音乐剧的发展史.ppt

音乐剧的发展史
目录
(一)音乐剧的介绍
(二)音乐剧的特征
(三)音乐剧的分类
(四)音乐剧发展历史
音乐剧
(一)音乐剧的介绍
音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
(二)音乐剧的特征
(三)音乐剧的发展历史
音乐剧的早期发展史
音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、edy)和黑人剧(Minstrel Shows)。
在17世纪~18世纪的欧洲,音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲,各种各样的音乐都得以茂盛发展,出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众,于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》(The Beggar's Opera),首演于1728年伦敦,当时被称为“民间歌剧”,它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年,一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》,这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年,《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧,《穿紧身衣跳舞的女孩》,滑稽的歌曲,以及侏儒和妖精的扮相等等,奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧,或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。
音乐剧的成熟
本世纪40-60年代,受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响,产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了:如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》(1943年),该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖,1964年艾尔文;怕林的《安妮,拿起你的枪》;考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演,1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖;以及1957年在纽约首演的《西区故事》,1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖;1964年在纽约首演,反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》,1964年在纽约首演,1971年被拍成电影获奥斯卡奖。  60至70年代音乐剧成为反映现实的工具,值得注意的是此后音乐剧出现了一系列变化。比如《长发》一剧结合了摇摆舞音乐,加上舞台灯光的闪烁以及表演中观众的参与和年轻人的污言秽语,还有在一片嘈杂的高音嗽叭声中的脱衣舞表演等。编创者在创作思路上更加大胆了,甚至还出现过充满色情和性纵容等内容的作品。      60年代,甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界,各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收,英国韦伯率先在《万世巨星耶苏墓督》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐,使之具有了现代感,歌曲变得活泼,通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制,将电声乐器引入音乐剧,从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及,许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段,很快就风靡世界,成为全球流行歌曲,如《艾维塔》中的《阿根廷,不要为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见,致使许多没有看过此剧的入也产生了一睹为愉的期待。
70至80年代,“音乐剧”的创作热潮转向伦敦,英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”,出现了一批英国“音乐剧”经典剧目,引起 全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的万世巨星耶苏基督》(1971年)、《艾维塔》(1976年)、《猫》(1981年)《歌剧院的幽灵》(1986年)和《日落大道》(1993年)以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》(1980年)、都成了世界各竟相上演的保留剧目它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。      当今音乐剧向着成熟的方向迅速发展着,并确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型,吕艺生教授在他的《百老汇印象》一文中就归纳有轻歌舞剧类型、严肃的正剧类型、感人的悲剧类型以及其他一些正在探索的戏剧类型等
音乐剧的流行 
音乐剧这一艺术形式发展到今天,已经被全世界爱好音乐的人士所接受,人们为之着迷,为之疯狂。在美国、欧洲各国以及亚洲的日本、韩国等,音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗艳,成为大众文化的一颗名珠。尤其是美国人,他们对音乐剧的兴奋和拥护就像当年米兰人等待普