声音与影片的剪辑
声音的剪辑声音对画面剪辑的影响
声音的剪辑上承剪辑诞生的历史
剪辑诞生的历史:
卢米埃尔一个场景固定镜头;
梅里埃停机再拍创造全新的电影时间;
鲍特内景外景整合,创造全新的电影空间;
格里菲斯场景内剪辑,追求戏剧性,闪回,平行交叉蒙太奇,加速剪辑;
库里肖夫效应镜头组合造就意义;
爱森斯坦理性蒙太奇,剪辑表达抽象概念情感;
1927年《爵士歌王》有声电影时代,剪辑必须考虑声音元素。
结论
声音进入影片,给电影带来的最直接的影响就是戏剧化增强了,概念化减弱了;再现性增强了,表现性减弱了;现实感增强了,非现实感减弱了。
这种影响到八十年代达到了顶峰
数字化技术给有声电影的发展带来了新的可能性,但是还处于探索阶段,难以对其作出结论性的归纳。
一、声音的剪辑
(一)声音的多重性特征决定了声音的并置
日常社会中,人耳同时听到所有的声音。
因为电影的纪录性、纪实性特征,所以,声音的采集和剪辑常常是多重并置的。
与视觉相比,视觉注意力是跳跃的,重点突出明确。
(二)听觉的选择性特征影响声音的选择和剪辑
视觉中心,拍摄时表现的中心。
听觉注意的重点,选择性特征,注意到突然出现或者消失的声音。影片声音的选择对应着剧中人注意力的分配,或者显示出导演意图。
视觉画面剪辑追求流畅,切的动作。
声音剪辑模仿注意力的转移,注意力的转移不是突然发生,截然出现的,而是渐变的。
,直至消失,音乐响起。
声音元素案例分析
案例一《这个杀手不太冷》里昂之死
案例二《黑镜》
和《黑镜子》
剧情声与非剧情声
现实声音(写实) 与非现实声音(表意)
纪录(叙事、再现) 与艺术表现(戏剧性、抒情)
声音的渐变与突变
与声音有关的剪辑点的选择
二、声画同步与剪辑1、声音加强了画面的现实感
“经常是声音赋予了画面真实性,而不是反过来由画面赋予声音真实性。”
声音的核心功能是——赋予影片现实感。
声画结合减弱了单纯的声音或者画面的暧昧性,增加了其确定性。
如《黑镜》
3、剧情声钉死了画面的时间和空间
剧情声再现现实,画面必须照顾到发出剧情声的人与物体,由此,画面对时空的表现便具有纪实性。
音乐等非剧情声成为一种选择,来突破纪实性限制。
4、同步环境音响的选择
音响贯穿几个镜头,连贯成为同一时空,建立剧情联系。
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