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任同祥的唢呐艺术传承
【摘要】任同祥是我国著名的唢呐演奏家、作曲家、教育家,对于当今唢呐艺术发展有着不可磨灭的贡献,由他创编的《百鸟朝凤》、《一枝花》等乐曲时至今日依旧常演不衰,任同祥的唢呐弟子也遍布世界各地,继承并把任同祥唢呐艺术发扬光大。本文主要论述任同祥唢呐艺术的传承,从剖析任同祥唢呐的教学过程与唢呐弟子、任同祥唢呐乐曲的传承两大方面来深入阐述任同祥唢呐艺术的延续。
【关键词】任同祥;唢呐;传承
中图分类号:J621 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)07-0067-02
一、唢呐教学及弟子
(一)唢呐教学
任同祥在1953年北京第一届全国民间音乐舞蹈会演的舞台上以一首自创的《百鸟朝凤》得到了首都音乐界的高度赞扬,后又在第四届世界青年联欢节比赛荣获银质奖。随着名气越来越大,任同祥在1954年被上海歌剧院聘请为唢呐独奏演奏员,并被上海音乐学院聘请为唢呐专业教师,这标志着任同祥从此踏上了专业文艺工作者的道路,也标志着任同祥正式成为一位专业院校的唢呐教师,开始了自己的教学生涯。
任同祥在唢呐教学中注重培养学生对唢呐技巧的掌握能力和对各地曲目风格特点的把握能力,通过寻找每个学生的闪光点和特长,来激发学生的内在潜力,深入挖掘学生对不同风格乐曲的情感表达能力,这是任同祥唢呐教学的最大特色。在练习唢呐技术的同时,任同祥还会给学生听不同地域风格的唢呐录音并亲自示范,让学生可以更直观地了解当地的唢呐技巧风格。在学生学习这些唢呐乐曲时,任同祥会根据不同曲目的地域特色来采用不同的教学方法。
山东风格的唢呐乐曲是任同祥最为擅长的,其注重技术和指法的变化,吹奏风格婉转细腻。另外,山东的唢呐演奏很注重技巧,尤其是对舌头的运用,堪称全国之最。任同祥在教授学生山东乐曲时,会先让学生了解山东的文化,学习并掌握独具山东特色的唢呐技巧,比如在乐曲《六字开门》中的特色舌顶音和霍音等。任同祥在唢呐演奏中还擅长多种唢呐技巧的混合使用,比如在乐曲《百鸟朝凤》中的反双吐加弹舌、花舌加喉音等,这些技巧的加入使得乐曲更富感染力和趣味性。掌握这些富有当地特色的唢呐技巧是学生在学习山东乐曲时必不可少的环节,没有这些技巧的支撑,就演奏不出那样活灵活现的山东特色乐曲。学生对当地特色唢呐技巧的学习与掌握是任同祥的教学特色之一,也使任同祥的唢呐艺术和山东唢呐的特有风格得到了更完整的传承。
河南乐曲相对于山东乐曲来说更注重对气的运用,受豫剧、曲剧、越调的影响,演奏风格质朴、粗犷。在教授学生河南风格的乐曲时,任同祥会让学生多听河南的地方戏,掌握豫剧、越调的唱腔特点,做到先会唱再会吹。因我国唢呐艺术流传范围较广,不同地域乐曲的风格特点都不尽相同,所以把握好各地的风格技巧才能演奏出更具传统魅力的乐曲。任同祥要求学生在学习各地唢呐乐曲时都要达到尽善尽美,尽量贴近当地风格特点,把唢呐的特点发挥出来,达到
“气、唇、指”的完美融合,并加入自己的情感,使?非?演奏更加完整、出彩。
任同祥在唢呐教学中,以严谨、认真的态度教导学生,重点加强学生对民间唢呐艺术的学习和乐曲技巧的掌握,使学生在学习传统乐曲的同时发挥出了自己的特长,挖掘到了更深层次的潜力,因材施教,并采用灵活、新颖的教学风格。任同祥通过对各地唢呐风格技巧的了解和对学生孜孜不倦的教诲,使得学生能完整、出