邦妮和克莱德.doc

《邦妮和克莱德》基本资料
《邦妮和克莱德》融合了公路片和强盗片的类型电影,宣告了新好莱坞电影浪潮的来临,为导演赢得了“后古典好莱坞导演”和“新好莱坞导演”的双重美誉。
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安,国内反战情绪高涨,少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起,面对内忧外患,激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪,对现有体制和生活状态的疑虑,反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士,从爵士乐中演化出了摇滚乐,相应的,当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时,一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式,探讨社会和政治问题,具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式,又在体制内进行了大胆新奇的尝试,赋予电影更具现实感的内容,并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影",将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞,再度令它充满了新锐的光芒。
《邦妮和克莱德》这部由罗伯特·本顿和搭档大卫·纽曼共同编写的剧本曾经被20位导演拒绝,辗转到阿瑟·佩恩才接下了导筒,最终如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来,也为导演赢得了"后古典好莱坞导演"和"新好莱坞导演"的双重美誉。从人物的设置和事情发展的线索上来看,这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型,它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节,并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。在不同时期的强盗片中,导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度,而到了阿瑟·佩恩手中,对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯,却采用了一种喜剧式的风格,对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。
新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身,它附着在体制之中,却是旧瓶装新酒,得出了截然相反的结局。《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式,却改制了原模式,打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节,产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位,通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态,流露出对这两个人物的深切同情,将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了,它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中,他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜,没有凶狠残酷的表情,有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰,克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗,冷静的审视背后饱含着对社会的反省。
黑帮犯罪片剖析:《小凯撒》和《邦妮和克莱德》
(LEWIS JACOBS)在《美国电影的新起》(THE RISE OF THE AMERICA FILM)中指出:“《小凯撒》通过肆无忌惮,冷酷无情和大规模有组织的犯罪,真实和直率地描写了自我主义的兴起。它让人震惊,使人反感又不能接受,但它却是事实。多愁善感的缺乏,枪杀,暴力,追逐,豪赌和鏖战对神经的残暴攻击,以及人类情感的麻木不仁,突然之间使大众感受到自身生活的脆弱和不安全。”
《小凯撒》并非早期经典黑帮犯罪片中的最佳作品(同期的《人民公敌》和《疤脸大盗》似乎更加成熟),但它却是第一部经典意义上的黑帮犯罪片,并成为这一类型影片的初始原型。(他真正的艺术成就包括执导经典爱情悲剧《魂断蓝桥》和制作幻想歌舞片《绿野仙踪》 ),但他30年代早期在华纳公司的作品却恰恰颇具水准。《小凯撒》的视觉风格朴素,率直,完美地切合它的主题;影片在场景设计方面简约到几乎原始的质地,很像是海明威在20年代以直接和简洁笔调写成的短篇小说。
《小凯撒》片名中的“凯撒”当然是指著名的罗马执政官,他的事迹曾被无数史学家和文学家所描述和讴歌,《》(JULIUS CAESAR)传世。“凯撒”意味着无尚的权力和无尽的欲望,《小凯撒》的主人公以“凯撒”自居正反映了黑帮分子梦寐以求的渴望。而贯之以“小”字,无非是指黑帮分子在权力的规模和犯罪的力度上,根本无法和罗马帝国的元首相比拟;还有一个因素就是黑帮分子在外形上的矮小,《小凯撒》主人公
(RICO BANDE