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从《邦妮和克莱德》看新好莱坞电影的艺术特征
20世纪五六十年代的好莱坞式旧电影机制分化瓦解,向新的防伪变革转型的时期,到了六十年代末和七十年代初,美国电影在经历低谷之后,迎来了历史的转折,由旧好莱坞走向了新好莱坞。新好莱坞时代是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。
新好莱坞的崛起一般以阿瑟佩恩的影片《邦妮和克莱德》等作为标志,英国的《女王》杂志称1967年是“邦尼和克莱德”年。因为它比较完整地体现了新好莱坞电影的特点与价值观,因而被称作是新旧好莱坞的分水岭。影片的背景设置在大萧条时期的美国,讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行,最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。它根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼帕克和克莱德巴罗的生平改编。1967年出品的这部影片体现出与以往影片不同的的元素,它重新定义了强盗,重新定义了在路上的爱情和青春。在拍摄手法上受到了意大利新现实电影和法国新浪潮电影的影响,下面我就从好莱坞的区别与联系(以《邦妮和克莱德》这部影片为例)来说说新好莱坞电影的艺术特征。
第一,对价值观念的颠覆。
旧好莱坞严守“三一律”和戏剧冲突律,有一套固定的剧作结构形式。通俗地说,就是首先要有一个结构完整、情节曲折动人的好故事,不脱离戏剧故事开端、发展、高超和结局的法则,中间设置一些悬念并用突变、逆转的手法来加强,矛盾的解决往往依靠一个戏剧性的转折,最后常常是大团圆的结局。而新好莱坞电影打破了传统模式。
首先,影片的主人公形象的颠覆。邦尼和克莱德并非传统强盗片中那种杀人不眨眼的匪徒,而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”,属于以前银幕上没有出现过的“新人类”, 影片的主人公邦尼和克莱德,都是普通的美国人,他们一心追求个人幸福,但精神空虚,无所寄托。克莱德这个强盗,与30年代以来盗匪片中的剽悍、凶残的匪徒形象不同,他既不剽悍,又不大胆,带点孩子气,瘸腿,还是性无能。但是他和邦尼都有强烈的自我意识,需要社会承认他们的价值,可是得不到。于是,暴力便成为一种显示个人存在的手段。暴力在《邦尼和克莱德》里既荒谬又深刻,既无目的又有针对性。当克莱德向被剥夺了房屋土地农民宣告要去抢银行时,他并非深谋远虑的(其实他从来都没有深谋远虑过),只是带着任性孩子的随意性。可是一旦他做出承诺,便一心一意去干,把自己塑造成一个“银行大盗”,并以此为荣。因而不知不觉落入了自己编织的罗网中,无法回头,直到灭亡。这种完全没有预谋的、轻率的犯罪活动,显然不是过去的强盗片所能表现的。
其次,影片结局的变化。由于影片的主人公是“坏人”,影片的结局就必然是悲惨的,而不是大团圆。邦尼和布莱德最后死去了,法律获得了胜利,但是胜利的法律正式善的敌人。这些新的反英雄式的英雄对于观众来说,重要的不是邦妮和克莱德的死亡结局,而是他们那样令人羡慕的生活方式——自由自在,无拘无束,对理想真诚的向往和追求。
第二,新的镜头语言。
旧好莱坞电影一般采用简单而清晰地线性情节结构,因为复杂的结构往往会妨碍观众对剧情的理解、人物的关注和画面及音响的欣赏。因此,故事情节的发展往往采用顺叙的方式,即便是用了倒叙、插叙、平叙等方式也是很规范的,而且线索单一。
新好莱坞影片中常出现加工的痕迹和一定的间离效果,导演们不但没有掩盖电影技巧,反而尽可能的用技巧去强化气氛。影