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《邦妮与克莱德》
——论“新好莱坞时期”所诠释的自由
上世纪三四十年代是美国好莱坞电影的黄金时代。电影被进一步纳入经济体制,雄厚的资本和影片的高产量保证了美国电影在世界电影市场的倾销,“好莱坞”成为了美国电影的代名词。在这一时期好莱坞共有五大三小公司。他们各具特色,占据一方领土,从而催生和加速了类型电影的发展。
“类型电影”是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。三四十年代为适应工业化生产的需要,迎合观众,赚取利润,从而强化了类型电影观念。类型电影主要有喜剧片、西部片。强盗片和音乐片等。拍摄制作电影《邦妮与克莱德》的华纳兄弟公司是好莱坞的五大公司之一,他们最拿手的类型电影就是强盗片和音乐片。
纵观好莱坞的发展史,我们会发现,好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化,在此之前可以称为经典好莱坞时期,而之后则可称为新好莱坞时期。第一次世界大战结束以后十年中间,对于美国电影而言,乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国,美国影片占着上映节目60~90%的优势,每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元,这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业,在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
1952年差不多是好莱坞新旧两个时期的转折点,好莱坞黄金时期刚刚结束的时间,好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期上世纪的六、七十年代,随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈,新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想,改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化,经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛,加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生,也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是,影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物,而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化,增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点,即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上,将影片的故事纳入到广阔的社会背景中,为影片融入真实性与社会性,使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。从经典时期到新时期,电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变,无论是故事结构还是人物形象或是观念意识,都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要,而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
《邦妮与克莱德》这部影片由阿瑟·佩恩执导的强盗片、公路片,讲述的是一对年轻人由于对政府和社会的失望转而四处抢劫的故事。拍摄此片是,正是二十世纪六七十年代。美国社会喧闹不安,国内反战情绪高涨,面对内忧外患,激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪,对现有体制和生活状态的疑虑,反抗主流神话成为他们运动的目标。
当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时,一批年轻导