2025年电影门徒观后感1000字（精选17篇）.docx

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篇1：电影门徒观后感1000字
《门徒》是一部涉及毒品的影片，这决定了它的基本价值观：珍爱生命，远离毒品。但影片的思考又不止于此，阿力(吴彦祖)在片头和片尾两次发问：“昆哥(刘德华)和阿芬(张静初)的死让我终于明白了，吸毒是由于空虚。那到底是空虚可怕还是毒品可怕呢?”“门徒”二字点出了主旨，关于皈依和背叛的故事。毒枭昆哥是教父，千挑万选之后错选卧底警察阿力做门徒，继承自己的产业系统。兵贼不能同炉，终于图穷匕见，昆哥问：“我对你这么好，你为什么要这样?”阿力的眼神迎上去：“你不是卖电器!”吸毒是堕落，贩毒是犯罪，缉毒是正义，沾毒的影片必须雷厉风行地反毒。在这一点上，《门徒》和《中华之剑》之类的纪录片没什么不同。甚至《门徒》还真像纪录片一样展示了制毒的过程，贩毒的网络，罂粟的园地它肯定要说教，不说教通不过审查，不说教就丧失了基本的道义立场。
可是在充满“门徒”和“教父”的香港黑帮片中，90%的片子不是赞颂警察、谴责匪徒的视角。这是香港的电影传统，也是颠扑不破的市场定律。《门徒》也是这样，昆哥从事着十恶不赦的行当，但他并不面目可憎，他的一套“全是吸毒者的错，我们无罪”的歪理很有蛊惑力。为了保护妻女不受牵连，他最后切脉自杀，这不仅让阿力的心里不能平静，也打翻了观众的五味瓶。而警察们是什么德性?廖启智演的反走私警察，一听楼上有大量的毒品，仿佛眼前出现了通往锦袍紫莽的天梯，马上进入疯癫状态，完全不顾同行的死活。尔冬升演的扫毒组总警司，听昆哥说让他们夫妻见面就什么都说出来，给他以立功的机会，就犯下了低级错误：二人见面后马上串供，警方还是一无所获。除了悲天悯人的阿力，片子里的警察都是利令智昏之徒。就这样，两套自相矛盾的价值观共聚一堂。
如此一来，商业片的肌体上就长出了文艺片的细胞;如此一来，白日梦当中就注入了现实的影子;如此一来，主旋律的轰鸣中就夹杂了不和谐的“噪音”。尔冬升如果不是混迹在商业为王的香港影坛，他会是个特别纯正的文艺片导演。即使生长于迎合为主的拍片氛围中，他仍然要执意加入自己的独特观察。他不愿意政治不正确，也不愿意太过委届自己，这是一种无奈的面面俱到。结果是一次次奉献较高水准的作品，但从来不能发挥到极致。《癫佬正传》是这样，《色情男女》是这样，《门徒》也是这样。唯一的例是《新不了情》,一个绝症美少女把苦情做到了极致，成就了尔冬升最有人缘和人气的电影。《门徒》中，吸毒的恐怖传递出来了，《无间道》式的左右为难感传递出来了，可是看完全片后，就觉得两股力道抵消得厉害，我不知道该抱着怎样的心情走出影院，不知道该怎样简明扼要地介绍这部影片。
我只能含糊其辞地说：人性是复杂的，电影也是复杂的。片子不难看，相当程度上是由于细节的真实。小孩儿是电影中最有效的催泪弹。让孩子像《妈妈再爱我一次》中那样直接号啕大哭是最笨的办法，聪明的导演只是把孩子置于一种不该承受的艰难境地中，像《偷自行车的人》。孩子越懂事，情节越惨伤。泰国那片鲜艳欲滴的罂粟花，是故事片中少见的玩意儿。据说是为了本片而专门种植的，一待拍完马上铲除。有一个细节让我震骇：剩毒行动中，一个警察伸手进来拽门闩，被一个毒贩用锤子敲掉了整只手!或煽情，或质感，或暴力，凡是动了心思、下了木钱的，观众都不会无动于衷。电影和文章一样，情绪饱满地把一个人、一件事说深、说透，最容易打动观众，也最见功力。《门徒》有点三心二意，但还值得一看。
篇2：电影门徒观后感1000字
两个泪点。
一是黑古说是自己老婆先吸毒的，理由和张静初讲的一模一样;二是结局处小朋友心灵感应般跑到准备注射毒品的吴彦祖身边阻止了他。
这部电影有着宿命一样悲戚的基调，这是导演自己的悲悯之心。他没有讽刺任何一个人，没有美化任何一个人，没有批判任何一个人。甚至于在电影中唯一露出丑陋嘴脸的只是那个想立功的海关部门的警官而已。
这非常难得，在整个毒品链条中，从最底层的种植罂粟的农民，到刀口上讨生活不敢轻信的大毒贩，到消费链条末端的吸毒人，到另一面的缉毒警，没有谁是幸福的，开心的。这其中每一环的参与者都有自己的苦，不同于其他可以描述的知识和经验，这些苦没有体会过的人永远都不会明白。
你不懂，你就是幸福的，你就只是旁观。旁观似乎给了我们评判别人的权力，所以总是看到各种表现吸毒人家破人亡，贩毒者十恶不赦的作品。
作为这部电影的观众，我想最幸福的就是导演没有滥用这个评判的“权力”，因为他知道他不懂，他已经是幸福人群的阵营了，为什么还要去在所谓的道德制高点上去批判别人呢。
故事的讲述透露出悲悯，电影最后的配乐真是格外切题。可惜一直未能找到OST。
坤哥一直表现出来的是反对吸毒，他看不起那些吸毒的人，甚至觉得这样的人死了世界才会干净点。这和我想象中的大毒枭不同，但意外觉得这才是更真实的，有点不明白为什么会这么想。直到在警局的厕所中，吴彦祖说坤哥三观全颠倒了，我才恍然。
毒枭并不都是泯灭人性的人渣，只要拥有人性就还是能感觉到同情、内疚，这些人能让自己三观倒错靠的是不去看、不去听、不去感受，这样就体会不到毒品吸食者的痛苦，这样就不会同情。
就像坤哥说的“这就是市场，有供求的”。这的确就是个市场，而且永远都不会消亡的市场。人类的聪明给自己带来了多少便利就在同时埋下多少隐患。
也许看个体看不出这些因果循环，贩毒的不一定吸毒，甚至可能是反对吸毒的。但是将人类看作一个整体呢，这些线索一一清晰起来。
空虚或许也不是吸毒的原因，毕竟最后悟出这个道理的吴彦祖还是没有“成功”。就像那句话“子非鱼，焉知鱼之乐?”旁观者又怎么能体会到吸毒者当下的快感和之后的痛苦?!张静初演的很用力，她瘦削的身体，扭曲的肢体语言，无神的双眼都诠释着她对吸毒的理解，可这都不是真的。就像吴彦祖和坤哥之间无论曾有过什么感人肺腑的过往，都是假的。这些假象对于坤哥就像快感至于那些吸毒的人而言。
信任就是坤哥的毒品，他很少给予信任，就是因为这些人都信不过，就是因为要谨慎，就像他对毒品的态度一样。但是最终他还是中招了，摔在吴彦祖这个“当做亲弟弟”的人身上。
我在想，也许他临终那一刻，他真的已经分不清到底是吴彦祖出卖了自己还是说吴彦祖从来没有真心对过自己。信任这个毒品带给他的快感和毁灭在那一刻终于和谐统一，他只求这个“小弟”放过自己。
这里面每一个演员的扮演都是加分的，让人惊喜的当然是刘德华和黑古。第一次看到刘德华这样自然随意的饰演一个角色，连扮帅都自然到深入角色的心底;黑古一身肌肉和角色十分不搭，但那一口龅牙，新加坡机场被抓后哆哆嗦嗦的样子真是非常合适。
好奇当年自己为什么对电影的宣传很反感不愿意去看，直到最近刷港片才看到。
篇3：电影门徒观后感1000字
七八点钟困成狗的结果就是十点以后精神成鬼。《门徒》给我的印象和打动实在深刻，所以即便隔了很久，也是想要写完这篇影评。不从片子的整体来谈，写几个觉得很有意思的点。
首先是片子开头的云。既是故事背景的交代，又是整个电影情绪和基调的渲染。然而在看这个电影的时候我是不喜欢这些云的，觉得它们诡异的颜色和加速的流动过于不真实显得夸张。全片结束后，这些云却和其他很多细节一起久久盘桓让我不能忘记。现在想来，是结合剧中人物和故事品读更佳。《门徒》是一个悲剧色彩的故事，但它整体并不压抑，它只是在把整件事情交代给你之后让你感觉到巨大的惶恐。因为它探讨的东西如此远，而给你的感受却如此近。以至于看过之后时时回想起，某个瞬间觉得突然有回味。是的，有些电影是看的时候觉得特别开心特别有意思可过个一两天就觉得兴味聊聊再无可想之处譬如《星际穿越》;而有些电影则是看的时候觉得不过如此，事后回忆起来却感到巨大的感动和动容譬如《frank》。而《门徒》在我心里，属于后者的典范。
两个月前一天出门回家之后头疼得不能自拔，晚饭喝了一杯红酒之后竟然奇迹般地缓解。不仅缓解，而且感到一种从未体验过的轻松和愉悦感。我把这理解为酒精或者酒中的某种物质给大脑某个部分的纯粹的生理刺激。而明知道这种愉悦是纯生理性的，是假的虚幻的，我还是又去倒了一杯酒。及至后来我每每喜欢喝酒甚至多喝一点，想再去体验当时那种感受却再也不可得。可是酒，却委实从我从来无感的东西变成了一种诱惑。特别最近长时间的情绪不好心情不定，有时候感觉酒会成为你一种心里的依赖，一种你自以为是的解脱。即使那种巨大单纯的愉悦感再不可得，得到的时时不过是迷蒙的困倦感。然而哪怕是暂时的愉悦和安眠不都是好的吗，对于一个只是想要逃避的人来说。极致的快乐想来和极致的痛苦一样，会让人心生怖畏。而前者却披着伪善光鲜的外衣，让人想想不禁心生寒意。酒精尚且如此，更何况毒品。
于是要提到古仔在片中的演技。对于古仔，他早年被很多人称颂的美貌我是完全理解不能，而他的演技在我所看过的有限港片中也没觉得惊艳。觉得是《门徒》让我开始认识了他。其中扮演毒贩的那种神经质、癫狂、痛苦和猥琐，配合着相当好的造型让我在看电影时好几次怀疑到底是不是古天乐。他的角色表现的是一种人性深处，最原始赤裸也最真诚坦荡的恶。那是被毒品的刺激和占领所剥去了道德和人伦意识之后最单纯的想要快乐想要解脱的恶，是你无法排斥和抗拒的每个人潜藏包裹在内心的部分。古仔的角色有一句台词，是吴彦祖要把他的女儿带走，他说她长得那么像她妈，没准哪天我把她也上了。是的，并不是玩笑，他猥琐得那么真诚坦荡，所说的这句话就像告诉你我今天早上吃了三个包子一碗豆浆一样的平常。而你说这是毒品带给人的吗?是毒品一层一层剥离出人性里善的部分，把你最底层隐藏的恶暴露出来的吗?我觉得不是的。没有毒品，还会有烟，有酒，有性、有赌博，甚至七宗罪中不是还有暴食一项么。而人从来都只是被华服美衣伪装起来的兽，不是毒品在改变你，是你自己的选择在还原你。是你在虚幻的快乐与真实的痛苦之间选择了前者。这是欲望，是的，人从来不会没有或者驱逐欲望，他们只是用一种欲望，代替另一种欲望。
提到演技就再来说说吴彦祖。之前多少看过一些评论，对吴彦祖饰演的卧底警察看到张静初的尸体之后的大叫多有诟病，认为略显浮夸了。诟病的原因无非是因为那个叫喊特别的长，而吴彦祖的眼神和表情变化并不突出。而且就吴彦祖的角色来说，长期浸淫在毒贩和吸毒者的圈子里，张静初爬满老鼠的尸体和依然张大的眼睛虽然可怕，却也不至于让他惊恐失神到如此地步。是的，就是因为不至于让他失神到如此地步，我才觉得这部分的表现特别真实。可能是自己的意淫，也可能是导演和演员的有意为之。我总认为这段发现张静初尸体后的叫喊，是吴彦祖角色本身的一种借题发挥。作为一个年轻有抱负的警察，他实际上是不愿意这样多年从事卧底工作的。他所见到的人和事情让他迷惑，让他压抑，卧底的工作又让他长期的戒备和精神紧张。他无处派遣也无人诉说，只能不断地问自己人为什么要吸毒，他试图从毒贩身上、从他接触的吸毒的人身上甚至自己身上找答案，都找不到。这种压抑和迷茫让他陷入一种他自己都不愿承认甚至无法面对的痛苦之中，因而他和张静初ml的情节里，两个人几乎是各自单纯地在自我发泄。张是沉迷在吸毒过后的亢奋和虚幻，而吴则是用身体的刺激来让自己停止思考。因为他无处发泄，所以在看到张静初的尸体之后，他几乎是借题发挥式的不断地大叫。起先肯定是因为震惊和恐怖，毕竟那画面的刺激的确大。而我想吴张二人角色的感情，是有一定的好感在其中的。而吴出于自己身份的原因，对这种好感是存在厌恶和排斥的，但不得不承认的是他从张和张的女儿身上是能体会到一种其实并不存在的温暖和生活感的，而那是他多年生活中所向往而又无法存在的东西。所以从震惊到悲伤到对自己的好多深深浅浅一眼望不到边际的痛苦的发泄，这个喊叫的确是需要这么长时间的。是一种神经质似的自说自话的情绪表达，是他给自己的一个出口。就像平时不愿展露自己情绪的人会特意去看悲伤的电影哭泣一样，是给自己一个虚幻的安慰而已。可是这种情绪和心理的存在却真实，所以也许你看到的并不是演员或者角色，而不过是你自己。
既然古和吴都说了，就再来说说张静初。张的角色在吸毒之后诱惑吴的时候，穿着一件廉价的白色裙子。衬着房间破败而斑驳的背景，显得就像一个在鲜血中静坐的洋娃娃一样，有一种病态的美感。她的那种母亲的形象、想戒毒的愿望以及正常时候的安静温柔和吸毒时候的急切、撩起裙子打针的性感以及最后身体上爬满老鼠的死后画面对比太明显。以至于她说她是为了给他丈夫证明可以戒掉而吸毒一开始我是那么相信，及至古仔的角色也说出一样的话。说实话两个人放在一起，可能更多的人还是觉得张那样的人更可信吧。可是吸了毒的人，还是人吗?或者说，被强烈欲望占有驱使的人，是兽，是人，还是欲望本身?
而片子里表现的欲望实际也不只是毒品一种。其中吴彦祖去工厂被一队不相干的警察碰到，领队为了争功升职而冒险去闯工厂。手伸到大门的孔洞里试图打开大门，结果被毒贩生生把手敲了下来。而被敲下来的那只手在毒贩手里还做了一个曲起手指的动作。这个被内地上映剪掉的情节也是我的心头好。我觉得偏要在这只将死未死的手上解读出点什么导演的用意所表达的内涵未免有过度解读之嫌，而我也不愿去解读。只是单纯地觉得这个镜头有一点恐怖有一点戏谑也特别有一点诡异的美感。