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谈中国传统音乐的民族性
——————古琴,民族人文精神的象征

古琴,在古代被尊为圣人之作。古琴音乐深沉和雅、灵动飘逸,体现了中国音乐的至高境界,它充实着中国文人怡情养性,抒志忘忧的生命体验,表现出完善人格的理想追求,蕴含着关爱自然、天人和谐及君子之道的人文精神。古琴的音乐理论和文化内涵素称琴道、琴学,以其能体现数千年中国文化的深厚内涵而称首善。古琴所形成的独特文化记忆,对中国文化史、音乐史乃至美学、哲学产生了持久而广泛的影响,具有鲜明的名族性。
2003年11月7日,中国古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质类文化遗产”名录。古琴即七弦琴,也就是古人所称的“琴”。古琴自远古到今天,数千年从未中断,可见它生命力极强。它具有千年以上的曲目和乐器的保存,具有崇高深邃的美学与精严独特的乐律学,具有高超的演奏技巧与杰出的制作传统。因而,西方认为“没有任何一种乐器在表现伟大的中国传统文化上能与古琴相比”之语并非夸大其辞。
古琴艺术是一个成熟的、有体系的文化。在古代礼乐社会中,古琴是上层阶级所重视的音乐,其后又成为文人雅士(知识阶层)的修养——“琴棋书画”的组成。汉代以降,关于古琴的种种专著、记载、传说举不胜举,大量出现于各个文艺领域,影响着中国美学的形成。
大量知识分子的参与,使古琴艺术走上一条与众不同的路,并成为他们人格的象征、精神的寄托。汉末名士蔡邕著有《琴操》;曹魏末年的嵇康著有《琴赋》;隋唐间的琴家创制了“减字谱”;唐代薛易简在《琴诀》中对古琴美学加以整理;四川雷氏家族等制作了大量传世良琴;宋代的朱长文在整理古琴美学之余,还撰写了《琴史》;明清两代琴书与琴谱更是大量出现,如:《神奇秘谱》等重要琴谱;清代琴家徐上瀛撰写的《溪山琴况》成为中国美学自《乐论》、《声无哀乐论》、《文心雕龙》之后又一部经典著作。到了乾嘉年间,古琴艺术已正式成为一种有体系的学术,被称为“琴学”。建国后,在吕骥先生的建议与支持下,琴界领袖查阜西先生赴全国征访琴人、搜集琴谱、录制琴曲,共收集琴谱一百五十余部,录制琴曲262曲,共计两千多分钟。查阜西先生还主编了中国音乐“四大集成”之一的《琴曲集成》以及一百二十万字的《古琴指法辑览》等大型文献。经统计,古琴曲目总数在三千左右,内容广泛而深刻,时间跨度至少达一千五百年。
古琴艺术不仅在中国音乐文化中是绝无仅有,即使在世界音乐文化中,也罕有其匹。“当西方音乐刚从神殿中起步时,古琴已是著名的独奏乐与合奏乐了,当西方三世纪早期基督教音乐刚从中东传统音乐中承袭而来时,有关古琴的美学方面及规模宏大的曲谱集就早已问世,当西方音乐刚刚在线条上划音符表示音高时,古琴乐谱已发展到有把装饰细节表示明了的记谱法了”。前美国旧金山交响乐团团长在听了古琴演奏之后认为“古琴有着比交响乐更深刻的感染力”,法国