从古筝曲《云岭音画》中看现代古筝技法的发展论文.doc

从古筝曲《云岭音画》中看现代古筝技法的发展论文
摘要:古筝是一件我国古老的民族乐器,因为它的悠久历史与优美的旋律所以一直吸引着众多人的喜爱。随着时代的发展,古筝演奏形式呈现出多样性,古筝的演奏技法也越来越丰富,由单纯左手的“吟、揉、按、滑”到摇指及轮指的运用从而使乐曲增加了难度,而这种难度恰好又增添乐曲的感染力。本文以《云岭音画》为例来阐述现代古筝技法的发展。
关键词:云岭音画;技法;发展;传承

乐曲《云岭音画》是由著名的青年演奏家王中山先生根据少数民族的音乐特色所创作。本曲由《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》四部分连接组成,表达了作曲者对西南地区美好事物的依恋,充分展现了丰富多彩的少数民族的民俗风情。在乐曲中作者运用了大量的快速指序技法及双手的轮指及摇指..毕业,这种具有难度的技巧使乐曲的内容更为丰富。
快速指序技法是由古筝大师赵曼琴先生所创,赵曼琴先生所创立的快速指序技法体系,使古筝的演奏不再是陪衬的角色,解决了它不能演奏快速旋律的缺陷,丰富了古筝演奏技法,使乐曲的艺术表现力更为突出。在乐曲《云岭音画》中,乐段之间衔接的部分是用指序技法来完成的,这就要求音的颗粒型以及整个乐句的流畅性。在演奏这段指序技法时,手一定要松弛,每个手指随时都处在准备弹奏的积极状态,手指独立性的锻炼是演奏好这段音乐并获得干净而清晰的演奏效果的重要因素。在平时的练习中我们要使肩、臂、肘、腕的肌肉得到充分的放松,把所有的力量集中到指尖。不使肌肉僵硬,这样每个手指才能被积极的调动起来。如果在演奏过程中手臂、手腕及手指处于紧张状态,那么就会影响到演奏的速度及发音的效果等等。指序技法的练习最好的方法是贴弦练习,即让手指积极主动,前一手指弹弦时后一手指就要做好下落的准备,好比人走路一样,一只脚落下的同时另一只脚抬起,相互交替。在练习的过程中,还要注意二指与四指的训练,因为这两个手指的机能相对较弱,应先慢后快,保持音色与力度的统一,在经过这些系统的训练后,才能让手指发挥它的主动性,那么演奏指序技法时才能游刃有余。
快速技法也大量地运用在现代筝曲中,如《春到湘江》《打虎上山》等,乐曲《春到湘江》中快板的指序技法更是描绘了湘江的奔腾不息,一派欢腾的景象,从而渲染了乐曲的气氛。
在乐曲《云岭音画》中还运用到了双手轮指的技法。古筝的轮指技法是由此曲作者在古筝技巧上开拓性的运用琵琶和古典吉他的轮指技法。这种技法拓展了古筝演奏技术的表现空间,增加了古筝音乐织体的艺术表现力。
双手轮指在演奏时要注意左右手的均匀,旋律线条的连贯。《云岭音画》中双手轮指的乐段较为抒情,因此要注意音色不能过于明亮,而是取得朦胧柔和的音色,要取得这样的音响效果是靠平日的努力练习来完成的,再练习轮指时各个手指的力度要均匀且指法连贯。触弦有爆发力,爆发力是指全身力量的瞬间迸发,因此演奏时不能只运动指间关节,否则会导致手臂肌肉僵硬并且音色较为死板。触弦后手指要立即恢复到有控制的放松状态。独立训练每一个手指(即大指、食指、中指,无名指),手指各自独立,名指与其他手指一样的灵活。比如先练习无名指,从四分音符入手,体会触弦的感觉,使指尖有一种控制能力,然后再依次进行其它手指的练习。切忌在练习时的速度要由慢渐快,把每个音交代清楚,使弹奏的轮指具有颗粒性。
轮指技法在上世纪九十年代就已经被创造性的运用。