中国戏曲理论.doc

第一讲绪论
1、戏曲与电影、电视的异同:
(1)差异: 戏曲电影、电视
从创作过程——多次性一次性
从观众——在场参与参与性低
从演出形态——舞台银幕、屏幕
从民族性——本土传统外来品
从时代性——农业800年工业 65~115年
(2)共性:
都是综合艺术:综合性与独特性、情节性与人物性、文学性与表演性
2、中国戏曲的艺术品貌
戏曲定义:“以歌舞演故事”。综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式(舞台美术、服装、化妆、灯光等)。
表现特点:远离生活,超越时空,虚拟。
遵循一个原则
——美。
注意区别:
戏曲与戏剧的关系:
广义的戏剧包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧及音乐剧等。
狭义的戏剧即指话剧(drama)。
近现代戏曲学创始人
王国维(1877~1927),字伯隅、静安,号观堂、永观,汉族,浙江海宁盐官镇人;清末秀才;近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子,承前启后的国学大师。 1913年撰写《宋元戏曲史》。
王国维《人间词话》中谈人生三大境界:
第一:一心向往昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。(晏殊《蝶恋花》)
第二:艰苦奋斗衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。(柳永《凤栖梧》)
第三:实现成功众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。(辛弃疾《青玉案·元夕》)
(一)中国戏曲孕育与形成
1、孕育于:原始:巫傩歌舞
汉代:“百戏”
南北朝时期:“歌舞戏”
唐代:“参军戏”
戏曲成形:宋代: “宋杂剧”;
金代: 北方“金院本”、
南方“南戏”
2、舞蹈的历史可以追溯到原始社会的图腾舞
文献记载:昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙——《吕氏春秋》
文物显示:舞蹈纹彩陶盆(出土于青海孙家寨),距今有5000年历史
3、有人物妆扮的“东海黄公”
东海人黄公,少时为术,能制蛇御虎。佩赤金刀,以绛缯束发。立兴云雾,坐成山河。及衰老,气力羸惫,饮酒过度,不能复行其术。……术既不行,遂为虎所杀。三辅人俗用以为戏,汉帝亦取以为角抵之戏焉。
4、新疆吐鲁番唐墓出土的踏谣娘戏俑
《踏谣娘》,是起源于北齐(亦说隋末)、盛行于唐代的民间歌舞戏。又作“踏摇娘”。
5、《兰陵王》又称《代面》、《大面》
南北朝和隋唐歌舞戏节目。表演北齐南陵王高长恭戴面具出战故事。后人模仿他的动作,配以歌曲。后有《兰陵王入阵曲》传入日本。其面具对中国戏曲脸谱的形成有重要意义。
(二)中国戏曲第一个繁盛期
──元杂剧
元杂剧以质朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者。关、郑、白、马、王等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
中国戏曲的第二个繁盛期
──明清传奇
传奇源于宋元南戏,是南戏成熟化与规范化的结果。明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。剧本曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,为戏曲文学的绝盛时段。表演日趋成熟,演唱声腔竞相迭现。
(四)中国戏曲的转型期
──清代地方戏的兴起
清代戏曲的民间化和通俗化。昆曲、京剧盛行,地方戏的兴起。
戏曲舞台不再是传奇戏的天下,有了来自民间的竞争者。
第二讲
戏曲本体论(一)
1、戏曲运作的构成要素有哪些?
以歌舞演故事