“徐熙野逸”的意思“徐熙野逸”风格是自徐熙开宗立派,而又经两宋画院画家不断创新发展的一种风格流派。而它的风格流变是在与宫廷绘画互融,并受文人思想影响的一个发展过程。 徐熙的花鸟画天才,则是受长江流域楚地江南地域文化之豢养。楚地江南气候温和植被丰富既因品种各异启人艺术、又因物产丰饶适应个体生存。该地区既有道教的著名葛洪之隐,更有大隐士陶渊明的存在;并且首开“非画之本法”的绘画“逸品”,产生了隐逸绘画重水墨表现的特点。五代南唐徐熙的“野逸”花鸟画,深深扎根在这地域文化之中。在文人画日渐成熟的宋代,苏轼以及扬无咎和赵孟坚则是当时代表性的文人画家,他们大多数是为官场失意或仕途不得志而抑郁。从而借助笔墨抒写情怀寄托性情。徐熙在画法上他一反唐代以来流行的晕淡赋色,另创一种落墨的表现方法。即先以墨写花卉的枝叶结构,然后着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味,与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同,而形成另一种独特风格,他的特点是以落墨为主,辅以色彩点燃,用笔自然而不作谨细的描摹,传达出自然界中动植物之风神情状,并从中流露出高旷的志趣。 以院体画为代表的两宋花鸟画,能客观描写,注重写生。徐熙在写实的基础上追求笔墨之变,也适应了绘画由写实转向写意的发展总趋势。他的特点是以落墨为主,色彩点染为辅,用笔自然而不拘谨于细致的临摹,传达出自然界中动植物的动态风情,并从中流露出高旷的志趣。继徐熙之后,众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。徐熙的三个孙子,徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋,都继承祖业成为宋初花鸟画名家。北宋中期,黄派画风逐渐变化,画院内外不同风格以及新的画派的出现,打破了黄代画风一统画院的局面。至此野逸
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