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浅谈中国画的笔墨
中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰,是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧,反映了中国人对宇宙的认识与思考,是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果,都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。它面向客观对象时强调主观意向和借物抒情,淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”,而着力于对自然再创造的“整合表现”,表现形式富于装饰趣味,程设结构偏于平面构成,骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致,以笔墨语言为中心,与中国书法同源又同道的艺术理念,同时是作者心灵世界最真切的个性宣泄,浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵,从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值,而这一切又都是通过中国画独特的外在形式――“笔墨”呈现和完成的。
一、中国画笔墨的含义
笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,互相映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作形神兼备、气韵生动。
二、中国画的笔墨

中国画发展到今天,很难将笔与墨生硬地拆开。但是,笔与墨毕竟是两个不同的概念,如果说笔所表现的是线,墨则多用于面。然而也不尽准确。离墨则无笔,离笔则无墨,两者相依,不可分开。但是,要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显筋、肉、骨、气四势。而墨则被认为具有五色。用浓、淡、干、湿之墨,使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。笔墨之间既有不同之处,也有统一的“切点”。
、完善、更新、变化的过程
中国画的传统笔墨在几千年的发展中是一个不断程式化和完美化的过程,注意,它只是过程而不是结果,只承认已有的笔墨规范和程式才是传统,或认为它是不可侵犯和扬弃的,这无异于是对这一画种可能的探索和发展判了死刑,这样就会把“传统”定义成历史的、概念的和不可逾越的代名词,也会否定那些充满情感的探索者以及他们作品应有的价值。

石涛提出的“笔墨当随时代”主张存在着三方面的内涵:
其一,所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化,中国画正是因为有中国之“笔墨”,所以才形成了中国画艺术的特色。
其二,所谓“随时代”,是对中国画发展问题提出的原则与标准,即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风貌,否则将会使中国画的发展失去