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艺术的故事 (英)  广西美术出版社 2008 年 4 月 1 日
实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。所谓的艺术家,从
前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜
料,为招贴板设计广告画;过去也好,现在也好,艺术家还做其他许
多工作。 只是我们要牢牢记住, 艺术这个名称用于不同时期和不同地
方,所指的事物会大不相同, 只要我们心中明白根本没有大写的艺术
其物,那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。事实上,大写的艺术
已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。 要是你说一个艺术家
刚刚完成的作品可能自有其妙处, 然而却不是艺术, 那就会把他挖苦
得无地自容。 P2
艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在公元前 520 年到公元前 420
年这百年之间。 到公元前 5 世纪临近结束时, 艺术家已经充分意识到
自己具备的力量和技巧了, 当时公众也是如此。 虽然艺术家仍然被看
作工匠, 大概还受到势利小人的鄙视, 但是已经有越来越多的人开始
赏识他们的作品本身的诱人之处, 不再是仅仅赏识它们有宗教作用或
政治作用了。人们相互比较各艺术“流派”的高下短长,也就是说,
比较不同城市艺术大师的相互有别的艺术手法、风格和传统。 P56
意大利和佛兰德斯艺术家在 15 世纪开始时的新发现已经震动
了整个欧洲。画家和赞助人一样,都被那种新观念吸引住了:艺术不
仅可以用来动人地叙述宗教故事, 还可以用来反映出现实世界的一个
侧面。这一伟大的艺术革命的最直接的后果大概就是各地的艺术家都
开始试验和追求新颖、惊人的效果。这种勇于探索的精神支配着 15
世纪的艺术,标志着跟中世纪艺术的真正决裂。 P113
文艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明对阿尔卑斯山以
北的民族产生了深刻的影响, 乐于复兴学术的人都已习惯于面向意大
利,古典时期的才智和珍品当时正在意大利陆续重现于世。 我们十分
清楚,不能像谈学术的进步那样去谈艺术的进步。 一件哥特式风格的
艺术作品可以跟一件文艺复兴风格的作品不相上下, 同样伟大。然而,
那时的人们已经接触到南方的杰作, 认为自己的艺术一下子就显得陈
旧、粗糙了,这大概也是很自然的事情。他们能够指出意大利名家的
3 项实质性成就:第一项是科学透视法的发现:第二项是解剖学的知
识——美丽的人体就是靠它才得以完美的表现出来; 第三项就是古典
建筑形式的知识, 对于那个时期,那些建筑形式似乎代表着一切高贵、
美丽的东西。 P126
艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。 我们已经
听到 12 世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的
哥特式风格所替换; 哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。 文艺
复兴风格在 15 世纪初期起于意大利,慢慢扩展到所有欧洲国家,在
它后面的风格通常叫做巴洛克风格 P192。
印象主义者在冒险追求新的母题和新的配色法时发现的第二个
帮手,是日本的彩色版画。日本艺术源出中国艺术 (见 155 页 ),而且
沿着那条路线又继续了将近 1000 年。可是到了 18 世纪,可能是在欧
洲版画影响之下, 日本艺术家抛弃了远东艺术的传统母题, 从下层社
会生活中选择场面作为彩色版画的题材, 把大胆的发明跟