浅谈中国民间美术色彩的美学特征.docx

浅谈中国民间美术色彩的美学特征一、程序化的美学特征民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗,还是民间沿袭的一种永恒的信念,在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式,担负展现思想、信仰与美感的责任。色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中,逐步形成了民族艺术特有的模型,固定了一个民族的审美标准与情节,并沉淀在民族的心理意识中,这其中最原始的核心观念,是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。即便在现代文明的冲击下,民间艺术的宗教与神性淡化,其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的,与此同时,这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索,不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展,由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学,民间艺术也不例外,这很早就被哲学界所认可。民间美术通过对色彩的不断感悟,在长期的经验积累和实践中,探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总联盟结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步,也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。只有以时空的视角去审视民间美术的色彩,这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承,例如云锦的配色口诀:两晕玉白深浅红,三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀:红得艳,绿要娇,白需净,纯色如纸映心魂等。二、地域性的美学特征中国民间美术色彩具有地域性,但与此同时也具有一定的整体性,在民俗文化以及传统观念的影响下,民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。中国国土面积宽广,加之地形丰富,由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显,生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的,由此也造成了民间美术色彩存在很大差异,这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。下面通过不同地域年画的分析,来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一,我国不同地域所粘贴的年画,在色彩构成上具有明显的地域特征。例如四川绵竹地区的年画,具有造型简单、色彩填充明度高,用色艳丽,亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点,这样更加能够达到吸引目光的效果,起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画,运用古老的手工操作方式制作而成,年画的题材十分丰富,特别是在色彩的运用上,主要以原色来搭配,利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。其中经典的杨家埠门神年画,将大红色、黄色和青色作为原色使用,这样的赋色法则,将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。相对于北方年画的风格,南方年画具有很大的差别,首先是构图比北方饱满,色彩也不像北方那样单一,呈现出多且杂的特点,特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气,题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木板年画,主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。从以上的分析可以看出,同为年画,不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的,具有浓重的地域特征,简言之,民间美术色彩具有明显的地域性美