《油画的艺术语言的表达》+论文.doc

油画的艺术语言的表达兴江中心小学—刘毅一个画种的产生,首先是材料的产生,因凡爱克发现了可供使用的调色油———亚麻仁油而产生了油画。我试图在油画材料的范围内,从油画语言的角度进行论述。        从某种程度来看,中国的油画艺术已经经历了世界油画发展的各个阶段。尽管中国的油画家们有着各种各样的理由进行着创作,油画语言始终是一个无法回避的问题。油画艺术的表现力极为丰富多彩,油画语言当然也同样地丰富多彩。我以为,在众多的油画语言当中,色彩应当是其中一个重要的方面,而色彩语言的核心是什么,这是一个需要思考的问题。        一个画种之所以存在,必定有其基础或前提。世上没有无缘无故就存在的艺术门类。我以为,从艺术内涵而非材质的角度,每一个艺术门类的存在亦有其基础或前提,那就是它的艺术语言。那末,作为一个画种的艺术语言,它大抵应该具有两个特征:其一,与其他画种之间的语言相互具有独特性。例如油画、国画、水彩、雕塑、版画等等。每一个画种都有它们各自的艺术语言体系,在艺术创作当中,艺术语言相互借鉴在某些时候是被允许的,但“借鉴”不能作为主流创作形态,借鉴目的在于丰富自身的艺术语言而非改变自己的艺术形态,倘若非要改变的话,那末,产生的作品很可能在材质方面还是原来的画种,但在艺术角度将是一件新的事物了。油画语言如果丧失其独特性,那么油画就将失去存在的价值。        其二,对于某一个画种本身来说,其艺术语言在一定的范围内具有一定程度共同性,倘若油画语言没有共同性,油画艺术将失去存在的基础。也许也是因为共同性,每个艺术门类都产生了各个艺术流派。画家的艺术个性当然是值得提倡的,但这种个性还是应该在一定的共同性范围内,否则它将失去支撑点,也就无所谓个性了。至此,我想起一句经典台词:这个东西在月饼界确实别出心裁,在馒头界却比比皆是。        有了前面对绘画语言的认识,我们或许可以就什么是油画色彩语言的核心展开讨论了。        或许是西方哲学传统使然,油画从产生之始就走在了写实的艺术道路上。即使在中世纪,画家们所表现的虽不是现实存在的人的形象,而是圣经里的神,但是,他们依然运用写实的手法来表现虚拟中的“他们”。当然,由于当时科学水平的限制,画家们对人自身的了解是有限的,或许可以说,中世纪欧洲的油画作品并不能称其为完整意义上的油画作品。但无论如何,人文主义在欧洲是有一定传统基础的。自然科学对于西方哲学的发展具有举足轻重的影响,而这时欧洲的医学取得长足的进步,使得哲学领域里的人文主义倾向在文艺复兴时期开始明显起来。因而画家们对人类自己开始感兴趣了。解剖学为油画的向前发展提供了科学的依据。在很大程度上,油画中明暗的表现手法直接得益于人们对自己身体结构的深入了解。正因为这时的艺术主张非常接近古希腊的艺术理念,所以大家将错就错地把这一历史时期称为“文艺复兴”。当时在自然科学当中有关光学、视觉心理学等领域所取得的成果指导着印象派画家们去实践、研究、探索,理解和掌握外光条件下色彩对比的变化规律。需要说明的是,科学、哲学意义上的客观色彩并不完全等同于我们平常所见到的颜色。印象派画家们对大自然的外光进行研究并在创作中探索前进的方向。在近一百年之后,人类发明了彩色胶卷,让人惊讶的是,印象派作品与彩色照片的色彩关系是完全相符的。这就再次证明印象派的外光色彩是“客观”的。遗憾的是,客