京剧的审美.doc

蒁京剧的审美螁在中华民族的传统文化中,京剧占据着十分重要的地位。自1790年四大徽班进京以来,京剧从形成到发展,以其丰富的剧目、华丽的服装、优美的动作、夸张的化装,以及它一辈辈杰出的艺术家,曾吸引了一代代观众,并在国际上享有盛誉。曾与长城、故宫、圆明园并为中国文化景观的奇迹,成为中国文化的精粹和代表。肅写意性莄中国传统京剧是以“虚拟说”为核心的“写意”艺术体系,这种“写意”反映在,它不拘泥于现实本身的模仿,不去制造观众的舞台幻觉,而是依照“以意为主”的审美原则“虚拟生活”。京剧写意性主要体现在它的符号化上,象征手法很好地在此运用。袀第一,京剧的化装是夸张的,其中最能体现符号特征的是广为人知的京剧脸谱。通过不同的色彩和图案表现人物不同的性格特征。一般说来,红脸表现忠勇刚烈,比如刮骨疗伤的关公。白脸表现阴险狡诈,比如司马懿、曹操。蓝脸表现桀骜不驯,而歪脸经常表现人物的心术不正。第二,在京剧表演里,不同的服饰装扮有着严格的角色划分。对每个人物在每一出戏的每一场应该穿什么都有着精细的规定,否则就会造成“差之毫厘,谬以千里”的后果。京剧界内有一条“宁穿破,不穿错”的规矩,它指的是宁可穿一件已经破旧不堪的戏衣即行头,也不能穿一件不该穿的完好的戏衣。比如,皇帝都要穿明黄色或正黄色的戏衣,而太子、亲王则穿深黄色或杏黄色的戏衣。而在剧中扮演乞丐或失意落魄的角色穿的戏衣却叫“富贵衣”。黑色的衣服,上面缝着一块块形状不规则的各色的绸子,来表示衣衫褴褛、满身补丁。这种充满象征意味的符号语言所传达的信息,对于台下的观众来讲,是不言自明的。第三,京剧的表演是程式化的表演,通过自己的一套规定的动作来表示一定的意义。比如,两三卒,千军万马;一两步,千山万里。京剧表演因为舞台大小的限制,不可能完全的写实,因此许多意义的传达都需要京剧表演者的动作以及使用的道具来辅助完成。例如,京剧舞台上,四个龙套就能代表百万雄兵,而他们在台上转一圈就表示已经走过了千山万水。第四,京剧中的道具是经过夸张和修饰化了的舞台用具,而在京剧表演里某些道具在使用时具有独特的象征性。例如,车旗(两块上面画着轮子的方布旗)可充做车辆。而马鞭,一根藤条,上缠丝线,再挂上三五绺彩缨,可代表马。更有趣的是,不同颜色的马鞭还代表不同颜色的马。如果演员执鞭而舞,就表示骑马奔驰;如果提着马鞭行走,则表示牵马而行。第五,在传统京剧中,舞台布景的使用,并不像在西方戏剧如话剧和歌剧或某些东方戏剧如歌舞伎中那般重要,也即不讲究写实性。很多时候,全部的布景也就是一张桌子和两把椅子。但这简单的陈设却可以表现丰富的内容。例如,京剧舞台上的椅子可以代表床、门。椅背上挂上一幅白色的丝绸,就可代表一台织机。而桌子则可以象征墙壁、山峰、或是将军的将台。第六,京剧的音乐优美而讲究,不仅传递人物的情感,而且具有符号功能。例如,不同的场合要按照规定演奏特定的曲牌,如迎宾、宴请等。传统京剧在每出戏终了时用唢呐吹奏名叫尾声的曲牌,观众一听到它就知道戏已经演完了。而且京剧中水声的表达也是要需要音乐这个媒介的,不过江河胡海都是统一用一种声音来表现的。芇(二)群众性肆戏剧与话剧、音乐剧等都是在舞台上的即时表演,这种方式使观众与表演者之间的审美距离大大缩减,台上的表演者在很大程度上依赖着台下的观众。二三十年代,京剧发展的黄金时代,台下的观众不仅是京剧表演者甚至整个戏班