象牙雕刻尴尬的禁忌之美.doc

象牙雕刻尴尬的禁忌之美-历史论文象牙雕刻尴尬的禁忌之美 本刊记者周冉1793年,英王特使马嘎尔尼访华,他的私人秘书巴洛后来在伦敦出版游记《旅行在中国》,书中对一种清朝艺术品极为推崇,称它是中国工艺“最优秀、最完美无瑕的顶峰”,他所指就是象牙雕刻。在中国,牙雕自古就是贵族阶层炫耀权力、财富和地位的象征,象牙是诸侯国向周天子进贡的主要贡品之一。孟尝君出巡至楚曾献象床……象床之值千金,卖妻子不足偿。《史记》以纣王拥有珍稀的象牙制品来表现其奢靡,以此为“亡国”之兆。象牙雕刻的第一个高峰是在唐朝。唐五品以上的官员上朝时要手持牙笏作为记事和礼器,牙雕是士大夫社会里最流行的雅物与珍玩。2014年底,中华世纪坛的广州传统工艺大展中,数十件牙雕技艺作品震惊全场,所用原料均为猛犸象牙和动物骨,传统的非洲象牙料却不见踪影。几十年过去了,中国牙雕这种基于象牙材质的传统艺术该何以为继,至今没有完美的答案。2015年3月,国家林业局发布公告,至2016年2月26日止,我国将临时禁止进口《濒危野生动植物种国家贸易公约》生效后所获得的非洲象牙雕刻品。精巧奇技叹为观止传统牙雕工艺品有的宏大壮观,有的则细密至巧,无一不精美绝伦。战载宋国人用象牙雕刻楮叶,3年刻成,放在真楮叶里分不出真假。宋元之后,由于城市经济和海外贸易的发展,象牙制品从贵族的狭小圈子中走出,进入大众视野。清代,宫廷、官府、民间作坊鼎足并存,象牙雕刻工艺日渐细腻,广州和北京南北两派风格相继形成。北派以北京的传统平雕为主,多以古装仕女、人物、山水、花鸟为题材,有的还采用着色、染色的手法;南派则以广州制品为代表,手法多见圆雕与透雕。圆雕用以制作实心、立体工艺品,如人物、动物、山石风景等;透雕用以制作花舫、花瓶、花塔、蟹笼、牙球等通透玲珑的品种。广州地处我国南方沿海,气温高,湿度大,象牙吸收水分后能变软而不会脆裂,是制作纺织和镂空雕刻工艺品的有利环境。象牙席是南派牙雕发展登峰造极的成果。象牙席长216厘米,宽139厘米,由数千根薄如竹篾,,整张席可卷成筒状,开合自如。制作时取象牙“用法煮软,牙逐条抽出之,柔韧如线,以织为席”。这种劈象牙抽丝织席的工艺,耗料费工极大,产品价值连城。非遗传人、牙雕工艺大师张民辉介绍说,雍正年间,广州象牙席接连进贡。清世宗见了连声称奇,着人在圆明园铺用。当进贡到第五张时,雍正帝有感于此物“取材甚多,而人工大费,开奢靡之端”,即传旨以后再不许制作。象牙花球古称“鬼功球”,以一实心牙料逐层镂通,互相叠合,转动自如。镂刻难度极大,一刀不慎,全料皆废。经近百年,球层由25层发展到通镂54层,薄如蝉翼。1932年广州牙雕大师冯公侠以一米粒大的牙片刻成孙中山的《总理遗嘱》,连落款共154字,肉眼望去,字迹如尘,在20倍放大镜下,字字银钩铁划,工整遒劲,轰动一时。出口创汇馈赠佳品20世纪五六十年代和80年代是象牙雕的黄金时期,受国家重视和扶持,北京、广州等地纷纷建立了象牙厂,培养了大量雕刻艺术家,象牙雕刻艺术与玉雕、珐琅、雕漆并称为工艺品“四大名旦”,承担出口创汇的重任,也作为国礼馈赠。北京牙雕厂最多时有职工800多人,学员入厂后先做三年学徒,然后转为正式工人。一般学员在进厂三年后便可学成出师,但要真正熟练掌握这门技能并有所提升,至少需要七八年时间。国家对牙