klapheck英文翻译.doc

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse蚃一、莀康纳德·克拉佩克(KonardKlapheck)的绘画常常被视为它们各自“时代精神”的产物,并且被纳入晚期超现实主义的范围之内。1965年安德烈·布列东(AndréBreton)写道:“他所选用的绘画工具是我们随处可见的,然而在这种放大的图像中,观念远远超越了绘画工具本身——对象的基本结构被呈现为一种简化直观的理论化效果。正是这种硬边与曲线的交替和碰撞,以及其中散发出的光感,使克拉佩克逐渐上升到一个更高的境界,通过‘信件’参与心理学和社会学的研究,帮助他更好地进行创作研究。”蕿克拉佩克的绘画被视为波普艺术的一支,或者被归入现实主义潮流。这些风格在他的创作方式中都能够体现出来,但是我们却不能给他的绘画艺术贴上一个恰当的标签。自20世纪90年代初开始就没有一种艺术理论可以独占鳌头,年青一代不再觉得绘画还是一种格外“时髦”的媒介之后,我们今天才能够慢慢看到克拉佩克作品的独特之处,才能够直观地审视作为克拉佩克之克拉佩克。螅1955年,克拉佩克在参加了几次绘画班之后,进入杜塞尔多夫艺术学院跟随布鲁诺·戈洛(BrunoGoller)学习绘画。戈洛微妙的象征风格与当时的抽象表现主义和行动绘画形成鲜明对比。戈洛给克拉佩克布置作业画静物,克拉佩克没有选取静物画通常所用的对象,而是选择了一台欧洲大陆款打字机(图:《打字机》[TheTypewriter])。这幅画成为克拉佩克的代表作,它细致入微,坚实有力,背景被一条水平线分割成两部分。这个纪念碑式的打字机通过它表面的真实传达出一种不安,以及在空间中的孤立感使它的存在显得更咄咄逼人,在精确的描摹中,每处细节都很有力量。空旷背景的怪异感与打字机中的白纸交相呼应,在场与不在场之间的平衡营造出了一种扣人心弦的紧张气氛。羃克拉佩克作品的现实感不能在一个一对一的简单层面上来理解。机器、配件、工具的功能一直都暗示着人的存在,研究这些已知的象征意义是为了发现那些未被发现的所在,那些没有被意识到的作用,以及那些未具传达意义的符号。因此,一种无言之言产生了,一种新的句法形成了,已知通向未知,那些不同寻常的人类行为被突显出来。这些物体的真实感是伪造的,因为克拉佩克不仅重新定义了它们,而且重新建构了它们,他通过截图、放大、拼接和变形——极其接近客体或者将其纪念碑化——为它们赋予美学身份。这种精确的、硬边的尖锐感加强了这些客体的绘画性场景感,甚至小幅画作也能够将客体纪念碑化,并彰显出其形式的形而上意义。由此,绘画本身的形式、色彩、三度空间的合理性与内在逻辑性更甚于物体本身。工具、仪器、机器是帮助人们更好地生产、生活——这才是真正的主题,克拉佩克赋予它们以人的特质和属性。羀至1973年,克拉佩克主要描绘的对象增至十个,从打字机到建筑工具,从迷你自行车铃铛到大型推土机,然而克拉佩克依然热衷于情感与关系、人类本质与幽灵幻影之间的张力,因为这种张力能够表现这些物体强大的在场与现实感。克拉佩克很早就建立起他的图像世界,一直都对放大和变形保有浓厚兴趣,并不停地寻找新的物体来充当新作中的主角。膆这种探索使他不断扩大他的图像世界,从家居物品如打字机、淋浴头、鞋撑子、电话等到我们工业社会中的巨大图腾,甚至包括海湾战争期间以色列地区每日必备的防毒面罩。在克拉佩克的作