音乐可视化研究.doc

音乐可视化研究.doc音乐可视化研究[摘要]现代社会,随着生活节奏的加快以及现代人对精神生活的追求,数字娱乐、光影互动传媒等高端科技也渐渐走进人们的日常生活。随着计算机技术的迅猛发展,音乐可视化日益得到研究机构和文化产业的密切关注。音乐可视化有别于传统音乐艺术又不等同于传统的视觉艺术,它是时代的产物,也是现代人考虑问题的一种全新思路。[关键词]音乐新媒体音乐可视化音乐可视化(musicvisualization)是对音乐表达的一种非主观的解释和判断,是为理解、分析、比较音乐的表现力和内部结构提供的一种呈现技术[1]。随着世界多元化进程的推动,音乐可视化已经被广泛的应用在全球范围内,大至维也纳金色音乐大厅的交响乐表演,小至中国市民广场的音乐喷泉。音乐可视化是时代发展创新的产物,是艺术与技术的全新融合,也是当代最时尚的艺术语言,因此对音乐视觉化的研究将具有十分重要的现实意义。一、音乐可视化在古代,音、乐是不同的两个概念。《礼记•乐记》:“凡音之起,由人心生也,人心之动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”后浑称“音乐”。现代汉语词典对音乐的解释是“用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律,分别为声乐和器乐两大门类。”音乐它有分类、功能、要素、体验以及魅力等特点。但它最大的特点是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。正如爱因斯坦所言“灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力的工作时的心理状态。我的科学成就很多就是从音乐启发而来的。”音乐作为一种艺术形式,是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。中国的传统音乐是华夏文明孕育出的精华,中国儒道思想讲求悟性的体现。但在传统意义上,音乐都是属于耳朵的体验艺术,无论是拉弦的、吹管的、弹拨的还是打击的最终都是以“听”的方式来呈现。例如:古琴的代表作《高山流水》、琵琶的代表作《十面埋伏》、二胡的代表作《二泉印月》等都是通过一把乐器来向耳朵传递高低、疏密、断连、起伏等的变化,从而达到情感的共鸣。中国传统音乐以线条为主,讲究气息,缺乏完备的作曲理论和法则,再加上人类文化生活的进化,自然会有一些传世佳作在历史的长河中被遗忘和失传。丰富的艺术表现形式更加有益于艺术的理解以及传承。随着时代的进步,互联网的发展以及新媒体技术的广泛运用,一些新的艺术表现形式逐渐登上新时代的舞台。音乐可视化就是基于这个“3G”时代所产生的一种全新的传播方式,它是对传统音乐表现方式的一种丰富,让音乐不仅可以听,而且可以看。音乐可视化更是人的感性体验与媒体技术的理性运用的高度融合。音乐可视化涉及图形、数字、多媒体、虚拟技术等元素的一种新的艺术表现形式。视觉工业时代是音乐视觉化的大背景,计算机图形技术是音乐视觉化的基本手段,人造数字化影像是主要载体,而新媒体技术的运用则是音乐视觉化的主要传播途径。因此对音乐视觉化最直接的理解就是以视觉为核心,以音乐为载体,以大众为诉求对象,借助计算机图形这一手段和人造数字化影像这一载体通过新媒体技术的运用从而达到音乐作品上的一种视觉直观。与传统媒介相比,音乐可视化所承载的信息量也是成倍增加,它是将传统的“听”音乐延伸为“看”音乐,从而让大众更加全面的理解音乐作品的内涵所在。这也正好迎合了现代信息传达的要求,将传统的听的体验逐渐拓展到视