对艺术品的认识.doc

从千年前的瓷器壁画,到后现代的抽象画,雕塑、绘画、陶艺、乐器、雕刻、摆件、铁艺、铜艺、花艺……从古老的东方神秘到西方的基督信仰,艺术品保罗了世间各种美,人类的,或者自然本身的。然而人们却很难明确统一的给艺术下一个定义,对艺术品的价值也就各有说辞、艺术品是艺术家们将其艺术知识、艺术修养、思想境界以及人生感悟融会贯通产生的成果。对社会来说,与历史有过碰撞、迸出火花的艺术品有价值;对个人来说,与自我产生共鸣的艺术品有价值;对学术来说,则首开先河的艺术品有价值。是什么决定了艺术品的价值?这是个很复杂的问题,恐怕长篇累牍也不能穷尽艺术品价值的丰富性。谈到价值,人们首先想到的是价格。在收藏界,为一己之好而一掷千金、万金者比比皆是。这就把艺术品推向了商业。艺术品固然有其商业价值,但在现实的艺术市场上却存在一些值得深思的现象,比如一些艺术作品稍有风格便一夜暴涨被疯狂追捧,从此扶摇直上,有些甚至没有深度与内涵却因某些因素使其成为艺术投资领域的“香饽饽”,更何况,还有人只是附庸风雅,并不懂得欣赏艺术品。如此一来,高雅的艺术品反而变得有些俗气了。这也就应征了那句话“谈钱多俗气。”有人说,艺术品还具有学术价值、历史价值、文化价值、社会价值等,而我看来这些其实都可以归结于艺术品自身的艺术价值。每位创作艺术品的艺术家都有其生活的社会背景和环境,因此他创作的艺术品也就不自觉地被打上了社会烙印,人们可能会从某些艺术品中看到当时社会的某些情况,甚至有些艺术品本身就是用来折射当时社会一些现象或问题的,而这就是其存在的社会价值。不同的艺术品可能存在的时代不同,有些经历了千百年的风雨,有些则离我们很近,不管时间的长短,每一个艺术品都是历史的见证,这也就是所谓的历史价值。如果说历史价值是从纵向来剖析艺术品的价值,那么学术价值则应该是从横向来看待的,比如西方艺术流派有印象主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义等,一件好的艺术品要么属于已有的艺术流派,要么就是自创流派了,当然这样的艺术品价值更大。在我看来艺术品是高雅的,属精神文化层面的,艺术品的精神无论如何变迁,都是以传递文化精神为宗旨,因此艺术品应具备文化价值。而所有这些价值都是要透过艺术品本身来看,理应归结为艺术品的整体艺术价值。即便如此,考虑到每件艺术品似乎都多少具备以上所谈价值,我觉得艺术品更应追求其原创性,这就是为什么人们总喜欢真品,而对赝品则少了那份热情与激情。如果艺术品只是一味的模仿,则充其量是山寨版的。伟大的艺术家创作杰作,更重要的是他在作品中创造了独特的风格和艺术的新标准,这才应该是艺术品价值的着眼点。也许艺术品可以这样理解:艺术品是属于情感的,它们或许可以用金钱来买卖,但吸引买卖的因子是其引起的人内心情感的、反理性的共鸣;艺术品是永恒的,它们或许有时间新旧之分,但主题都是美,故而并无贵贱之别,都有永恒的生命;艺术品是属于精神的,它们或许有残缺,并不能得到所有人的认可与共鸣,但她们都是人类精神苦旅中的足迹,它们比文化更专注、更纯洁,比宗教更博