文艺复兴时期雕塑.ppt

文艺复兴雕塑文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴原意是在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。在经历了封建教会的1000年统治后,人们开始挣脱精神束缚,古典文化成为建立资本主义文化的重要武器,形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人,创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美,而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。代表人物:吉贝尔蒂、多纳太罗文艺复兴盛期,则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。代表人物:米开朗基罗文艺复兴晚期的样式主义,从16世纪20年代开始流行,持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义,有装模作样的讥讽意味。1920年以来,西方美术史学界对样式主义重新作了评价,认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派,其风格演变自有其社会背景,并在西欧形成国际影响。样式主义的作品都注重人体表现,尤以裸体为多,但姿态怪异,肌肉表现夸张近于畸形。人的形象成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应,出现了像蛇似的盘旋向上的组像,这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。洛伦佐·吉贝尔蒂(LorenzoGhiberti,1378-1455)文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家,是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。创作活动涉及许多不同的领域。在作品中,吉贝尔蒂善于把宗教题材世俗化,受到当时艺术界的赞誉。其浮雕作品最为突出,他善于运用绘画的透视原则,并结合人体解剖知识,所以显得十分真实。吉贝尔蒂是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人,其最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕,被后人尊称为“天堂之门”。《天堂之门》,青铜浮雕,高565厘米,吉贝尔蒂创作于公元1425-1452年,现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门。佛罗伦萨洗礼堂北门,1402-1424年,青铜,高约400厘米基督的洗礼,佛罗伦萨洗礼堂北门局部,青铜52*45厘米将以撒献燔祭,1401年,青铜,45*38厘米,佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆基督的洗礼,1427年,青铜,锡耶纳大教堂雅各与以扫的故事,(天堂之门局部),79*79厘米,佛罗伦萨洗礼堂圣马太,1419-1422年,青铜,佛罗伦萨圣米迦勒教堂