浪漫主义音乐音乐论文.doc

浪漫主义音乐音乐论文一、。浪漫主义音乐的崇尚情感代替了古典主义的崇尚理性,强调音乐表现主观情感,将情感和想象提到重要地位。音乐热衷于表现内心的强烈情感、爱情主题,不满现实的孤独者精神,对大自然景色的感觉印象都成了表现的主要内容。对激情的渲染与对自由的追求必然会突破古典均衡的形式规范。贝多芬作为从古典主义走向浪漫主义的伟大音乐家,在激情的引导下冲破了古典均衡的樊篱,积极探求形式上的丰富变化,形成富有生气的新风格。个人主观性的情绪表现在舒伯特、舒曼、肖邦的音乐中,他们的音乐作品多姿多彩,实现了浪漫主义的审美理想。。浪漫主义时期不少音乐家来自有教养的中产阶级,如韦伯、柏辽兹、李斯特,他们多才多艺,不仅是音乐家,还是文艺评论家,甚至是哲学家。期望革新的作曲家们,力求突破音乐自身的界限,寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐,就将音乐以外的因素化为乐思,用文字来说明其思想的统一,在瓦格纳的创作中得到最集中的体现。浪漫主义音乐强调和各个艺术的结合,他们将音乐与文学、戏剧、绘画的因素结合起来,创造出来艺术歌曲,器乐性的标题交响乐、交响诗、交响音画,开拓了音乐的表现领域,也体现了审美追求的丰富性。歌德、莎士比亚、普希金的文学作品被用于纯器乐音乐的创作题材,自然风光、春色美景也都成了浪漫派音乐家的音乐内容。。19世纪是欧洲各个民族意识觉醒的时期又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强,音乐家们比以往任何时代更注重民族性。特别是在东欧、北美诸国,音乐家们搜集出版民歌,选取民族的历史传说、自然风光、人民生活等为题材,大量运用民间歌舞曲的音调节奏,形成具有民族特点的音乐语汇,为19世纪音乐增添了新的色彩,并成为浪漫主义音乐的一个重要力量。作为对民族音乐关注的一个补充,不少音乐家热衷于异国情调,采用诸如西班牙和东方国家的乐汇,创作出瑰丽多彩的音乐。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中,具有民族特色的音乐语言受到充分的重视。。在浪漫主义音乐中,还有一些特殊的表现,由于艺术保护制的变化,大量的公众音乐会和阴约束的出现,使音乐家主要地依赖作品的出版及卖票的音乐会为生,他们的音乐比以往面对更多的音乐爱好者。一些作曲家和演奏家为炫耀自己高超的技艺,给听众以某种刺激和震动,竭力发挥炫技性表演,并互相为争夺听众的好感和奉承,而公开竞争。因此,产生了大量的富丽堂皇的作品(如柏辽兹、瓦格纳等)和炫技性的作品(如帕格尼尼和李斯特等),这也是浪漫主义音乐的一个突出的现象。二、浪漫主义音乐重要的特性——沙龙性沙龙:英文[salon],17世纪末叶和18世纪,法国巴黎的文人和艺术家常接受贵族妇女的招待,在客厅集会,谈论文艺。后来故而把有些阶级的文人雅士清淡的场所叫做沙龙。现在泛指文学、艺术等方面人士的小型聚会。在音乐中它的出现是追随着贝多芬的榜样,浪漫主义作曲家不再受雇于某人,他们只为自己,为自己的激情和感受,而不是为娱乐而写,他们唯一要对付的是靠出卖作品维持不稳定的生活,如果是个演奏家,那他的收入来自于音乐会。浪漫主义时期的听众不再是清一色的贵族,由商人和企业主及他们的家庭所构成的富裕新中产阶级开始光顾音乐会,演出不再局限于音乐厅或歌剧院。自从1790年钢琴的发明,莫扎特创造了全国新的作品形式,可以在家中演奏音