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当代影视评论论文电气工程学院电气0904张少明200948720401《阿凡达》观后感《阿凡达》伦敦首映过后带来的好评如潮,导演史蒂文·索德伯格更吹牛逼说“电影历史将按照《阿凡达》之前和《阿凡达》之后来划分”,我一直和朋友们拿这个开玩笑,说他言过其实,但是在我看过电影后,我觉的索德伯格所言并不夸张。作为一个21世纪的影迷,我觉得我很幸运,从《黑客帝国》开始,到《指环王》、《蜘蛛侠》、《金刚》、《变形金刚》、《钢铁侠》,再到最近的《2012》,好莱坞精明的片商们,都把视觉特效作为一部电影成功的砝码,我们在经过了这么多的视觉洗礼,去感受导演和概念艺术家们想象力的同时其实也一直在透支我们自己的视觉想象力。这是一个量变的过程,久而久之的积累,人们期待看到质变,希望看到真的能把人震的东倒西歪的东西,于是《阿凡达》出现了,詹神就是质变的关键,虽然我的时代没有《星球大战》,还好但是我的时代有《阿凡达》。我认为电影视觉特效的理念应该是去表现人们想象到的,但是真实世界又不可能出现的东西,你看到之后会觉得,你明明知道这东西不是真的,但是你却又不由自主的去相信它的存在,卡梅隆正是带着这样的理念去创造《阿凡达》里整个潘朵拉星球的一人一物、一草一木,让你相信这些东西真的存在于这个我们的世界上,但是却在你的认知之外。在视觉特效后,好莱坞的片商们已经发现了新玩具,那就是3D电影,这几年各大片场都推出了自己的3D电影就是证明,但其实很多3D电影的理念都非常的自以为是,无非就是不停玩诸如把东西从屏幕里伸出来吓唬你、或者向你丢个东西等等之类的把戏,就跟看恐怖片一样,时不时的突然吓你一下,再配以强烈的音效,方式简单粗暴,而且这些3D电影基本都是以远近分层的形式来实现立体效果,比如一个画面从景深上来讲,分远中近三层,远处一个人,中间一个人,近处一个人,这确实有远近关系,有层次,关键的问题来了,就某一层本生来说,它并没有立体效果,它还是平面的,就跟你看到一个立体贺年卡一样,有层次,但是每一层上的图案还是平面招贴画。另外一个问题就是,大多数的立体电影,他们都给了你一个既定的视觉对焦点,比如一个画面,制作电影的人把焦点集中在前景的的人物身上,那么你想看其他地方的东西,就很难受,眼睛快要爆掉,喜欢摄影的朋友们肯定了解,要是大光圈拍人,背景模糊了,你就只能看到焦点的东西。但是这是看照片,试想一下你在看一部立体电影,场景频繁切换的时候,每个场景的焦点都不一样,你要一直被动的跟着被设定好的焦点去改变自己眼睛对焦的点,眼镜对焦的生物马达会坏掉的。《阿凡达》的出现改变了上述这样的情况,它厉害的地方就在于它让每一层都立体起来了,放眼望去,画面上有无尽的空间和美景都可以让你观赏,画面几乎是全景深的,摄影专有名词上有个词叫“泛焦”,即为没有焦点,画面全清晰,你可以任意去观赏画面里的每一个角落,我记得在此前的《冰河世纪3》的3D版里,就已经几乎达到了这样的视觉体验,但是这种美妙的体验在《阿凡达》的CGI镜头里尤为明显,并发挥到了极致(《阿凡达》里有60%的镜头是全CGI的,难以想象),虽然在少数实拍的镜头里还是有些许不适,但是相对于此前的3D电影来讲,已经是高不止两三层楼那么简单了,这就是詹姆斯·卡梅隆打出的“体验电影”口号,我们不只是从银幕上看电影,而是深入到那个美妙的世界去跟角色一起体验精彩的冒险。其中有一段男