新时期我国民族舞蹈教学现状及对策.doc

新时期我国民族舞蹈教学现状及对策一、我国民族舞蹈特点概述我国是个多民族国家,地域辽阔,正是由于不同民族间地域文化以及风土人情等方面差异,从而产生了丰富多彩民族舞蹈艺术。每一种民族舞蹈都具有其独特风格特点,是不同民族标志性文化,它们会因为不同民族生存环境与历史背景而承载着不同生活内容、民族情感与美学规律。所以我们在民族舞蹈教学过程中要想让学生真正掌握民族舞蹈蕴含情感与文化,就需要针对不同民族舞蹈不同民族习俗进行区分,之后再进一步去掌握不同民族舞蹈艺术风格,只有让学生深入了解到民族舞蹈风格性特点,才能够对不同民族舞蹈进行深入研究与学习,在日后舞台上完美展现这些承载民族文化舞蹈。我国民族民间舞蹈特征主要体现在承载传统文化、保存古代舞蹈遗存、在民族融合中迅速发展。舞蹈表演者在舞蹈传承过程中相互学习,不断创新完善肢体动作,通过表演者共同提炼,可以让舞蹈自身更加完美,散发出生命力。[1] 二、舞蹈教学中存在不足通过不断地改革与创新,我国民族舞蹈教学得到了快速发展,但仍然存在很多不足,需要在发展过程中不断完善,具体内容为: 1、没有形成完整民族舞蹈教学体系近年来,民族舞蹈教学得到了多数高校重视,但由于受到教学环境、设备、教师素质等多方面因素影响,只有少部分重点艺术院校具有完整民族舞蹈教学体系,能够给学生提供良好教学环境、专业化教学设备以及强大师资力量。其他院校虽然也有民族舞蹈教学课程,但却不够专业,将大部分时间放在学生基本功训练课程上,舞蹈课程相当于学生形体训练课,难以顾及民族舞蹈教学。还有些学校只是将民族舞蹈课程作为选修课,在日常教学中以鉴赏内容为主,缺乏实践肢体训练,学生对课程提不起兴趣,教师也难以投入热情到教学中。[2] 2、以舞蹈技巧训练为主,忽略学生情感培养民族舞蹈是群众在劳动中情感激发到一定状态产物,表演者不断变化肢体语言是主观情感表达。民族舞蹈核心之处是表演者情感与肢体动作完美结合,在表达情绪时可以感染观众,让观众情不自禁地与表演者舞蹈节奏统一。如果没有情感,只剩下肢体动作舞蹈表演就像一个机器人一样,即使每个动作十分标准,也缺乏动人魅力。我国不同地区民族舞蹈可以直观地体现出不同民族精神面貌与性格特征,然而在教学过程中,教师主要关注学生动作是否到位、标准,并不能注意到学生表情与眼神表现力。这直接导致学生很多表情跟不上肢体动作,还有些学生面无表情,不能融入到舞蹈情境,因此就不能感染观众。[3] 3、课程缺乏基本教学理论与相关鉴赏内容我国部分院校师生认为舞蹈学习理论并不重要,关键在于实践能力,所以在课程学习中忽略舞蹈理论,直接进行实践学习。一些院校并不是认为舞蹈理论不重要,但是由于部分教师自身理论不够扎实,难以将枯燥知识理论转化成为有趣教学案例,实际教学效果差强人意。然而舞蹈理论在教学中并不能被忽视,只要是一个学科,就必须要学习理论。这些舞蹈理论是对各种舞蹈长期发展过程中总结,可以引导学生迅速了解到不同舞蹈发展概况、艺术风格等,对后期学习奠定良好基础,有利于学生提升自身鉴赏能力。如果学生理论学习不扎实,那么会直接影响到后面舞蹈实践能力。另外对学生舞蹈鉴赏能力也要注重培养,不然鉴赏能力只停留在外行人水平上,就难以在整体上把握舞蹈学建议在进行民族舞蹈教学过程中,不仅要积极促进民族舞蹈课程走向专业化、完善各项教学细节,还要不断学