由日本美学浅析松尾芭蕉的俳句.doc

由日本美学浅析俳句——以松尾芭蕉俳句为例脑海中涌起了诗意画意的涟漪,也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌——艾芜《地貌的青春》俳句是日本民族传统诗歌的一种形式,是世界上最短的诗。俳句古称俳谐,其源发于连歌,是俳谐连歌的“发句”。俳谐鼻祖山崎宗鉴和荒木田守武把“发句”从连歌中分离出来,制订了俳谐格式。“发句”由五七五共三句十七音组成,句中必须含有季语,从而独立成新的形式,但多数只是表现市民生活为主的一种诙谐诗,至江户时代,俳圣松尾芭蕉对俳谐进行革新,把俳谐变成真正表现自己内心生活的形式。通过俳谐表现汉诗、和歌、连歌等无法表现出来的美学情趣,创造出一种抒情诗般的俳谐美,并创立了使俳谐获得更高、更深层次的“风雅之道”的闲寂俳谐理论,从而使俳谐走上了真正的艺术道路,进入文学艺术的殿堂。俳句为何会在日本蓬勃发展,得益于日本有适合它发展的土壤,且看一则松尾芭蕉的俳句:“雾里不见富士山,雨中情趣别一番。”根据《古事记》和《日本书纪》两书记载的传说,口本人的祖先是从“高天原”降下来的,这大概是远古人类居住在树上的一种变形的I回忆。日本人的宗教信仰同森林结下了深厚的关系,日本学者梅原猛指出:“日本人心灵深处的森林信仰”是日本宗教思想中核心的信仰。再回过头来看这则俳句,寒雾、秋雨、冷风、雨雾弥漫,富士隐没,虽然看不见,但是依然可以想象云遮雾绕的富士山。富士巾作为日本的象征之一,也经常被称作“芙蓉峰”或“富岳”以及“不二的高岭”,自古以来,这座山的名字就经常在日本传统诗歌中出现,富士山名称源于虾夷语,现意为“永生”,是日本的神圣的象征。俳句符合日本人对自然生命的崇拜,因此是极具有生命力的。再看松尾芭蕉的一则俳句:“古池呀,青蛙跳入水声响”,这是一则脍炙人口的名句,古池,水声响,千年的寂静被打破,青蛙入水的声音被幻化成从无声到有声再到无声的过程,大自然和人的心灵己经冲破了沉寂,宛若空寂世界里的一声钟鸣。青蛙,这么一个生命体,带给人无限的活力,日本民族对大自然对生命有着热烈的崇拜,通过欣赏和表现大自然来欣赏和表现自我,也只有在对大自然的赞美中、欣赏中才能领略自我之美,日本人天生的自尊心和优越感也给俳句的发展创造了良好的环境。诗贵含蓄,诗越短越难写。俳句以小为美、凝练、有余韵为特色。日木人的审美取向崇尚“一即多、多即一”和“有限即是无限”的禅学观念,决定了日本艺术美观不追求艺术形式的完金、完美,并形成了日本艺术形式小巧而简化的特点。俳句以有限的文字表达无限的意味,讲含蓄、崇气韵、灵活性大,看一则俳句《马上吟》:“路旁木槿花,马儿吞食它”短短的一句话,平实的描写产生意外的效果,消失的事物留下深刻鲜明的印象,松尾芭焦骑在马上,见路旁木槿花开,马儿忽然张嘴一吃。我们中国也有相同的表现手法,即借物抒情、融情于景、情景交融,这首俳句中,以花喻人,慨叹朝荣夕落的人生短暂和不测的命运,这种实景实写体现了日本审美的另外两方面:无常观和物哀说。无常观,我们常常说世事无常,这里的无常观指的也是世事无常,人生短暂。此时你在路旁无限绽放,彼时你已落入马的腹中,这一刻不知道下一刻的命。再来看一首体现无常观的俳句《明石夜泊》:章鱼在陶罐,犹自沉醉黄粱梦,夏夜月满天。清凉夏夜,把陶罐误以为是岩洞的章鱼还在里头安心地做着美梦,殊不知明日将被人捉捕。事物的这种无常,这种倏忽即逝、短暂飘渺的存在以及作者对自然生命这