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舞蹈的文化差异论文 1. 吸收借鉴的利弊分析古典舞和西方现代舞各有自己的特点与优势,它们相互吸收借鉴既有利又有弊,在实际工作中应该明确利与弊, 以取得更好的吸收借鉴效果。通过吸收借鉴能丰富古典舞创作理念和表现手法,推动古典舞发展与时代同步,增强其时代气息,更好满足人们观赏需要。但吸收借鉴也存在一定的弊端, 如果生搬硬套, 可能会导致古典舞失去其韵律和内涵, 又缺乏现代舞的时代气息。另外还可能导致古典舞失去根基,影响古典舞的创新与发展。 2. 古典舞对现代舞的吸收借鉴第一,技法。要想促进古典舞的优势得到更好发挥,通过吸收西方现代舞,引进和补充更为科学合理的训练方法。现代舞的训练方法对古典舞有着重要的训练价值。例如, 玛莎格莱姆体系训练, 机遇编舞法、霍顿技巧、倒地爬起技术体系、林蒙技巧等, 这些训练方法各有自己的特点与优势, 强调动作平衡和训练到位, 对古典舞具有重要的指导意义。在古典舞学习过程中, 上身训练时容易出现动作僵化的情况, 而现代舞收缩—放松、倒地—爬起等训练技巧, 能有效解决这些问题。通过合理引入这些训练动作和技巧, 能增强古典舞演员的灵活度, 让他们在舞蹈表演中更为自如的舒展动作, 提高肢体协调能力与表现能力, 更为全面的把握古典舞的神韵, 提高舞台表现艺术效果和能力。第二, 观念。古典舞吸收现代西方舞的观念, 并在训练方法上有所突破, 实现二者的改进与融合。具体训练步骤为: 肢体开发思想, 通过想象力和创造力培养肢体技能, 促进舞者更好进行舞蹈训练, 并打破原有动作套路尝试去开发新动作,促进舞蹈动作创新。其次,用思想引导肢体。在舞蹈表演过程中,运动的人体动作是形式, 所表达的思想内涵是最为关键和核心的内容。训练和表演中, 可以利用思想去选择与思想情感一致的动作。舞蹈并不是简单的动作堆积, 而是动作、思想、情感等的多种融合。学习中不仅要掌握舞蹈的基本动作与技巧, 更应该透过舞蹈技巧透析它所表达的舞蹈观念和艺术原则。从而取得更好的学习效果,也有利于提高舞蹈艺术的表现效果。 3. 现代舞对古典舞的吸收借鉴第一,继承传统并创新发展。古典舞有很多优秀、合理的成分,要在继承这些优秀、合理成分基础之上,结合时代发展需要,推动其创新发展。也就是古典舞既要立足传统,又要面向当代,彰显其当代价值和审美追求。事实上,进入 21 世纪以来,古典舞发展进入新时期, 机遇和挑战并重。应该坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念, 使古典舞紧跟时代发展, 把握时代主题, 并借鉴吸收西方现代舞的合理成分, 为推动现代舞蹈更好发展创造条件。第二, 提高审美意识。在吸收借鉴古典舞的时候, 要提高审美意识, 从审美角度看待古典舞借鉴吸收的优势。经验表明, 既不能全盘西化也