迷失之泽迷失第一季 剧照.docx

迷失之泽迷失第一季 剧照

　　在任何时代、任何社会，大家全部会有“迷失”感觉。空间的迷失、情感的迷失、精神的迷失、信仰的迷失、自我的迷失……，外在现实的一切无常、不定的天才人祸、潜伏的科技威胁，均能使大家陷入无时无刻要面对终止命运的恐慌，产生迷失的感觉。比如，80年代乌托邦情结和90年代消费主义时尚之间的冲突，在艺术作品中常常被艺术家表现为一个心理上的伤害或迷失。近些年来出现了大量反应内心迷失的作品，这些视觉作品是建立在心理学而不是理性的哲学层次之上，它反应的是这一代人心理结构的演化和无法释怀的失落感。
　　从心理学的角度来说，我们的个人意识是建立在极不确定地向外延伸的无意识心理之上，我们无法确定心理存在的范围和其终极性质，我们也无法把握个体的存在和自我的命运。人类心理广袤的疆域远远超越了其意识的范围，意识如同大洋中范围有限的、孤零的小岛，大洋则无比宽广、无比深邃，它在种类和程度上全部远远超出了大家的想象，也超出了意识把控的范围。我们常常会受到欲望、习惯、冲动、偏见和多种多样的情结所主宰或影响，它们限制或压迫着我们道德上的自由。实际上，我们一直受到多种心理原因的威胁，我们无法驾驭我们内在的生命，它并不听命于我们的意志和意图。这种无法掌控的焦虑，成为末世情结产生的根结。这种忧虑是一个自我生存的排解方法，它最终将回到混乱的迷茫空间里的物体和环境的冲突之中。天性敏感的艺术家们就像是站在险峰绝顶之上，她们面对着未来的深渊，头顶上是浩瀚的苍穹，脚底下是整个人类及其一直淌隐到原始迷雾中去的全部历史。最终她们是命中注定的孤独者，在任何时代全部是如此。因为朝着充足的自我意识每前深入，人也就远离了那种堙没于普遍而共同的无意识中的命运。每向前前进一步，全部意味着使自己同人群生活于其中的无意识母题相脱离。
　　天性敏感的栗子一直以来关注着性、性其余议题，而她的近作好像将观者带入了另一个境地，和之前《爱比死更冷》、《月亮盈亏》系列相比，近作《迷失》系列进入了一个混沌、模糊、诗意的世界。在那看不明也分不清的朦胧边界里，在那迷宫般的无垠的丛林中，在那戏剧性的狭小空间内，充满了不稳定的失落情绪，它在无限扩张的流淌的色迹中不停地漫延，扩充至整个画面，最终进入到观者的内心。站在栗子的作品前，似乎站在了根本的虚无面前，而这根本的虚无中能够生长出全部的一切。
　　栗子的新作抛弃了之前那种没有性别特征、瘦骨嶙峋的人物符号，人物形象在这里变得模糊、甚至消失，杂乱而沉闷的场景预示着某种不安的情绪，取而代之的是虚晃的人影或散落在草丛中、地板上的石膏像。凝固的瞬间在石膏像中得以永存，但在栗子的画中，这些漂亮的石膏变成了毁灭的工具、绝望的表示，同时它们也增加了画面色调上的对比和丰富性。她将早期对自我的寻觅转移到描绘个体对外部空间的不适和焦虑上来。栗子选择《抢夺萨平妇女》雕塑中扭曲身体形象，但这个形象在她的画中被打破、截取，雕塑中担心的气氛转化为一个神秘而不详的迷云，弥漫在宏伟的、象征着集权主义的建筑上空，似乎像某种预言，预示着未来的动荡和不确定。而在另一幅画面中，一座英俊的头像如漂浮的幽灵，悬于地面之上，看着似乎在旋转的水晶吊灯，看着那曾经的辉煌，想象着逝去的繁荣，而两边黑压压的墙面如同一片阴冷的压力，像画面中间挤压，使视觉中心不停地被压迫，产生压抑而凄美的感觉。