2021年现代雕塑“被现代”现象和思索思索者雕塑.docx

现代雕塑“被现代”现象和思索思索者雕塑

　　 　　内容摘要：伴随时代的发展，中国现代雕塑在面临历史发展机遇的同时，也伴伴随很多有待处理的问题。中国现代雕塑艺术要力避“被现代”的现实尴尬，只有从个体切身感受出发，把握时代脉搏，创作出折射时代特点和含有本身身份特征的作品，才是真正的现代雕塑。
　　关键词：雕塑； 被现代
　　现代雕塑的艺术形式，既不一样于学院雕塑，也不一样于专题先行、宣扬意识形态的政治创作。它延续了后当代主义的个人风格，反应了现代人的视角观看经验，含有明确的文化针对性和人文诉求。和古典或传统雕塑艺术比较，大家一提到现代雕塑，似乎它和“前卫”“激进”“时髦”贴得更近。俨然就是这个时代的最具青春活力的艺术典范，很轻易为作品带来一个文化上的附加值，即反主流的前卫身份，或技术手段、或思想观念、或材料的翻新、或媒介的改变等等，当今不少雕塑艺术创作者唯恐自己的作品不“现代”。现代雕塑“被现代”现象在现今雕塑界并不少见。
　　一、中国雕塑现代化进程中逐步“被现代”的演化
　　中国现现代雕塑史本身就是一部学习西方的历史。从上世纪20、30年代到新中国成立，老一辈艺术家本着“拿来”的精神学习西方雕塑，尤其是从法国引来的写实主义雕塑风格。50年代到文革结束，这时期又加上政治对艺术的片面需求，艺术院校普遍学习苏联现实主义雕塑，其结果就更深入强化了写实性艺术形式在中国雕塑界的统治地位。当初李金发、滑田友、刘开渠等先辈们基于当初中国的现实环境和日益颓废的美术现实状况需要，选择了写实性雕塑，这当然有其历史必定，对中国现现代雕塑发展做出了不可磨灭的贡献。同时不可否认，其过程也有一定人为的偶然性。和同时代中国油画发展比较，徐悲鸿学习研究现实主义油画；林风眠学习探索当代主义艺术，而雕塑前辈们在对西方雕塑的引进、探索过程中，在艺术风格多样性和世界艺术主流形式两方面的认识就显得未免有些先天不足了，在当初中国雕塑的发展能够说是偏离世界艺术时尚的。雕塑的形式、风格和面貌在当初我国基础没有学术争鸣和比较，这就形成中国雕塑相对比较单一的模式。伴随国际、我国风云改变，面对汹涌而来的80年代当代主义思潮，中国雕塑界在兴奋、盲从、模拟中顿然觉察到雕塑领域，在不论形式和风格等很多方面的单一和偏颇。伴伴随改革开放的步伐，重视艺术形式的当代主义艺术被我们所接收。假如说80年代中国现代雕塑更多的表现为对雕塑本体语言、艺术形式的关注，那么90年代以后，雕塑最突出的特征在于：现代雕塑利用流行化的叙事模式，在全球化的语境、城市化和消费文化的影响下、其叙事话语破碎、散点、微观化。本世纪以来，中国现代雕塑从质疑雕塑的本质入手，拓展现代雕塑的既定边界，重视挖掘“物”所负载的社会、政治、性别等文化属性，重视身体的体验和“剧场化”的表示。到此为止，中国雕塑基础上步入一条所谓国际现代艺术轨道，走出了一条和西方毫无二致的发展之道。80年代模拟、探索西方当代艺术流派和风格，上世纪90年代至本世纪中国雕塑加速度的步入国际现代艺术，中国现现代的雕塑史是一部步履慌忙的学习史，不到一百年的时间，我们几乎踏遍西方雕塑历程，以至于无暇顾及和总结。全过程我们是被迫赶着步入现代。表现在：其一，艺术家本身的自信力和其发明的性是中国现代雕塑艺术的结症。其发明性的缺失表现在，用西方的价值体系和标准来审