钢琴大师谈钢琴演奏(八).doc

钢琴大师谈钢琴演奏(八)
　　哈罗德?鲍尔
　　哈罗德！鲍尔1875年生于英国伦敦，1951年去世。鲍尔年轻时是一位出色的小提琴家，10岁时在伦敦举行首演，并在英国各地旅行演出获得极大成功。
　　鲍尔的钢琴演奏基本是创学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。
　　鲍尔始终是一位传统观念的反对者。他曾写到，“由于我们的祖先以某种方式学习钢琴――沿着一些僵硬的路线，不等于没有更好的、更宽阔的、不受限制的方法去达到我们寻求的目标。”
　　鲍尔是一位浪漫派钢琴家，但并没有他那个时代的一些癖性。他总是高贵的、声音圆润的，大的涌动和空洞的声音不符合他的风格。同时他持有浪漫派的观点，认为乐谱不是“神圣不可侵犯”的。

　　鲍尔十分注意音乐的曲式，他的演奏具有温暖和成熟的热情。他演奏的德彪西有光彩的声音，被誉为可以和帕德雷夫斯基相比。
　　鲍尔首演过许多作品，其中包括德彪西的《儿童园地》。拉威尔把他的奇迹般的印象派作品《水妖》题献给鲍尔。
　　
　　钢琴学习中的艺术性
　　我的整个演奏生涯完全区别于正统的方法．因此我经常被迫创造出自己的方法以应对我工作中所出现的艺术上的意外事故。我的整个生活经历使我不可能领悟有关钢琴学习的正常方法。其结果是为了满足我自己的学习，必须不断地为每个学生设计一些新的方法和新的计划。
　　我曾经进行过的任何一种技术学习，都是那些和我正在学习的乐曲所传达的音乐信息密切相关的技术。我从未学习过独立于音乐之外的技术。
　　考虑到我极不完善的技术能力，为了充分利用能得到公开演出的机会，需要我寻找某种方法，使我的演奏能被公众接受，而又不必花费几个月甚至几年的时间去获得熟练的机械性技术。克服这一困难的唯一办法，是使自己完全专注于正在演奏的作品的音乐要素，并指望那些我没有时间或能力去纠正的纯粹技术性的缺陷会相对地不被注意。我必须在演奏中有足够的趣味，并迫使听众充分地注意作品的情感价值。这样的学习成为一种习惯，并逐渐使我确信，单纯练习技术完全是错误的，除非这种练习有助于某些具体的、特定的及即刻的音乐效果。

　　我无意暗示不需要练习技术，或是可以忽视纯粹肌肉方面的训练。我的意思只是说，技术性学习的每一细节，必须发现和培养音乐表现的萌芽，而在力量和独立性的肌肉训练方面，只需要尽可能简单方式的训练。
　　我发现大多数用无限苦心和花费大量时间所进行的技术练习，非但不能产生富有表现力的声音，而且在发展音乐的含意方面事实上是有害的。我认为没有必要去练习音阶的均匀，因为一个完全均匀的音阶实质上是没有情感和音乐上的意义的。没有理由把声音的发声限制在某种所谓“好的音色”，因为在许多情况下情感的表达要求相对粗糙甚至刺耳的声音。而且，我认为没有理由试图克服那些所谓天然的缺陷，例如相对软弱的四指。对我来说，每个手指能自然地并正常地具有它本身运动的特点，恰恰是一件好事，而不是相反。
　　艺术中有价值的