钢琴大师谈钢琴演奏(十三).doc

钢琴大师谈钢琴演奏(十三)
　　珀西?格兰杰(Percy Grainger)
　　澳大利亚出生的钢琴家、作曲家，1882年次于墨尔本，1961年于纽约去世。早年师从墨尔本的帕布斯特(LouisPabst)，以后在德国的光瓦斯特(James Kwast)学习，并最终成为布佐尼的学生。
　　格兰杰从幼年即开始对斯堪的纳维亚的音乐感兴趣，以后得到格里格的赞赏，并认为格兰杰是他作品的最好的解释者。格兰杰对挪威音乐的演绎，被认为“如同阳光透过了云层”。
　　格兰杰非常敬重并钦佩格里格对挪威民间音乐的改写，这促使他自己如同格里格对挪威音乐那样去探索英国民间歌曲的美。他把这些曲子写成声乐和钢琴方面独具魅力的改编曲。
　　他献身于提倡新音乐，首演。了许多新作品，并是德彪西、阿尔贝尼斯、拉威尔的最早拥护者。
　　他是一位具有极高才能的钢琴演奏家。他的演奏充满活力及刚强的气质，他的粗犷和强健往往以鲜活的气势而赢得观众。
　　他自己的音乐充满光彩。他最重要的钢琴才能表现在他的节奏动力感。他曾写到：“钢琴家令人惊讶地缺少节奏的严谨，他们在跟从指挥节拍方面缺乏能力，在自己演奏时不能很好地听，因此比任何其他类型的音乐家，更需要某种音乐方面的配合。”

　　格兰杰曾创作四百多首各种类型的音乐作品。
　　
　　钢琴研究方面的现代思维
　　
　　老的方法和新的努力
　　我们现今正站在新的钢琴演奏方式的门槛上，它并不放弃老的解释方法，但却帮助钢琴家为过去大师们的杰作带来新的效果。随着艺术的发展，我们有趣的意识到我们的办法变得愈加讲究。20年前，许多钢琴学生的整个目标似乎只是速度，或是在限定的时间内弹出尽可能多的音符。随着诸如德彪西、西里尔?斯科特(CyrilScott)、拉威尔和其他作曲家的到来，我们找到了钢琴演奏中追求细致和讲究的可喜回归。越来越多的艺术家开始认识到轻柔的音符中出现细微差别和艺术性地传递所具有的说服力。
　　现代作曲家对于作为一件乐器的钢琴有着新的尊敬。过去的伟大作曲家们如巴赫和贝多芬，把钢琴视为一种全面表现的工具，但也许他们不像有些现代作曲家那样，因它特定的钢琴特征而激发灵感。换句话说，大多数过去伟大的大师们的宏大思想极少是特别钢琴化的。然而斯卡拉蒂、肖邦和李斯特在他们的时代
(如同德彪西、阿尔贝尼斯、拉威尔和斯科特)预见了钢琴的灵魂，并使这个乐器讲出了它自己固有的语言。
　　
　　现代钢琴是一件敲击性乐器
　　
　　钢琴有其特性。它明显的是一件敲击性乐器――毡子盖住的槌子打击在拉紧的弦上。一旦我们认识到这一点，我们就可能学到很多东西。德彪西在他的钢琴词汇中保留了许多千变万化的美丽效果，这些是一个有才能的孩子在琴上乱弹时就可能产生的，但我们过分受到训练的耳朵在过去极可能会拒绝它。如此，他的方法暗示对此问题的研究，即多少不协和的声音可以被艺术性地运用，而使他的作品仍保持在美丽的范围内。
　　德彪西从一个叫做加美兰的爪哇人的乐器中学到很多。这乐器是一种钟锣的乐队。在所有钟锣的效果中，我们会听到一个音，它比周围那缥渺的和声更强，这使人联想到钢琴上的许多新的令人愉快的效果。一般的钢琴学生似乎极少想到，在弹奏连续的和弦时可以同时引出某些内声部，使整个效果可爱地变了。
　　的确