中国音乐史之名词解释.doc

6 、鼓吹乐:是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐,有时也伴有歌唱。根据乐器配置和用乐场合的不同, 又分为鼓吹和横吹。有箫笳者为鼓吹, 用之朝会、道路, 亦以给赐; 有鼓角者为横吹,用于军中,马上所奏者也。一般把鼓吹乐按用途分为四类:黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。 7 、声无哀乐论:是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书,书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”, 不能反映人的思想感情,“使音乐脱离政治, 不再做礼教的附庸”,这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用,把音乐简单的与政治等同起来, 完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性, 把音乐简单等同于政治的观点, 这是有其进步意义的。而且他所看到的音乐的形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾,也是前人所未论及的。这对我国开始注重音乐的形式美, 艺术美方面具有决定性意义, 构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。 8、酒狂: 作者阮籍, 此曲结构严谨, 小巧玲珑, 其跳荡蹒跚的三拍子结构和先抑后扬, 扬后再抑的旋律, 生动刻画了一种狂放不羁, 步履维艰的醉念, 深刻的反映了当时的暴虐统治,给去做这心里带来的痛苦、压抑和摧残。 9 、万宝常:隋朝著名乐工,是一位音乐全才,在音乐上最突出的成就是提出了“八十四调的乐律理论, 这一理论主张适应了汉族音乐与西域音乐交流发展的需要。也是我国古代音阶调式理论的一个里程碑似的总结。 10、歌舞大曲: 是唐代宫廷中综合器乐、舞蹈和歌唱, 含有多段结构的大型乐舞, 是相和大曲和清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分三大部分: 散序——由器乐演奏, 以散板式的自由节拍为主;中序——以歌唱为主,由器乐伴奏,多为抒情的慢板; 破——以舞蹈为主,气氛热烈,节奏快捷。 11、变文: 唐代佛教徒把梵语的经文, 深奥的哲理用通俗易懂的语言讲唱出来的底稿称变文,他的出现标志着我国说唱音乐的初步形成,在我国说唱音乐的发展过程中, 有着非常重要的地位。 12、法曲: 又名法乐, 是燕乐大曲的一种形式, 也叫清雅大曲其主要风格是具有特殊的清雅风格,以汉民族传统乐器伴奏,因用于佛教法会而得名。 13、梨园: 唐玄宗创立的宫廷音乐机构, 主要排演法曲, 因唐玄宗经常亲自组织梨园乐工排演, 故又称皇帝弟子或皇帝梨园弟子。宫廷梨园中, 还专门设立了一个由十五岁以下的少年组成的小部音声。梨园的创立反映了盛唐时期音乐艺术以向专业化方向发展。 14、教坊: 是古代管理宫廷音乐的官署, 唐玄宗时专管雅乐以外的音乐, 歌曲, 百戏的教习,演出等。除宫廷设内教坊外,还在长安洛阳各设左右教坊。明代有教坊司, 清代教坊被废除。教坊的建立, 一方面是满足统治者声色寻乐的需求, 另一方面也培养出了大批技艺高超的宫廷音乐家。从客观上促进了燕乐的提高和发展, 对后代产生了深刻的影响。 15、太常寺: 我国封建社会掌管礼乐的最高行政机构。唐代太常寺下设大乐署和鼓吹署, 前者主管对音乐艺人的训练和考核, 管理制度严格, 是太常寺的主体机构; 后者专门管理仪仗中的鼓吹音乐,是卤薄和军乐的官署。 16、勾栏: 宋代出现百戏杂剧演出场所, 在勾栏演出的艺人实际上已经是专业化的演员, 有的技艺已经可以与宫廷技艺相抗