《第九周阅读材料-贡布里希：《艺术的故事》导论：论艺术和艺术家》.pdf.pdf

E. H. 贡布里希论艺术和艺术家?现实中根本没有艺术 1这种东西,只有艺术家而已。所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状;现在的一些人则是购买颜料,为招贴板设计广告画;过去也好,现在也好,艺术家还做其他许多工作 2。只是我们要牢牢记住,用于不同的时期、不同的地方,艺术这个名称所指的事物会大不相同,只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物,那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。事实上,大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。要是你说一个艺术家刚刚完成的作品可能有其妙处,然而却不是艺术, 那就会把他挖苦得无地自容。如果一个人正在欣赏绘画,你说画面为他所喜爱的东西并非艺术,而是别的什么东西,那也会把他搞得狼狈不堪。实际上,我认为喜爱一件雕塑或者喜爱一幅绘画绝不会有站不住脚的理由。某人喜爱一幅风景画也许是因为画面使他想起自己的家乡;他喜爱一幅肖像画也许是因为画面使他想起一位朋友。这丝毫没有过错。我们看到一幅画时,谁都难免回想起许许多多东西,牵动自己? 本文注释均为中译者所加。 1 艺术,原名为 art 。希腊语作 techne ,拉丁语作 ars ,有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时也还和实用有关。例如,古希腊艺术守护神的缪斯( Muses )共有几个,分管史学、音乐、舞蹈、悲剧、喜剧、抒情诗、史诗、颂诗和天文,中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺,日本也把香道、茶道、歌舞、乐曲统称为游艺。在近代西方越来越强调艺术与美的关系,形成了所谓美的艺术( fine arts ),以别于应用的艺术( applied arts )。一般说来,艺术包括建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、戏剧等。但人们通常用它指绘画、雕刻、建筑,所以 art 也可译为“美术”。“艺术”这一概念是个历史范畴,在它的发展中,“美的艺术”这种观念的产生极为重要。在古代和中世纪,艺术这个概念还没有和美联系在一起,因而,过去的艺术分类并不包括那些现在叫美的艺术或者美学语境中的艺术。绘画、雕刻和建筑不包括在自由学科( Liberal Arts )当中,并且也没有一个缪斯分管它们。艺术的美学观念是渐渐出现的。将近古典时期末,老菲洛斯特拉特( Philostratus )把诗、音乐、绘画和雕刻的艺术从工艺当中区分出来,并且把它们归入“科学”作为智慧的表现形式( De Gymnastica ,Ⅰ) 。但是这种区分在中世纪失传了[例如乔托在佛罗伦萨为坎帕尼莱( Campanile )作的设计( 1334 — 87),把雕刻、绘画与文法、算术、音乐、逻辑、和声学结成一组,把建筑和农艺与手工艺那样的实用“艺术”结成一组],并且直到莱奥纳尔多,造型艺术才又从手工技艺中分离出来归为自由的或理论的学科。强调艺术的知识化继续到启蒙时代并且直到十七世纪它们才与科学区别开来,但并没有被降低到工艺的水平。美的艺术的观念,即法语的 1es beaux arts ,直到十八世纪才建立。那时诗歌、音乐、绘画、雕刻、建筑和舞蹈由于都遵循美而被纳入一个范畴。较早地提出这种分类暗示的,如法国建筑家布隆代尔( Nicolas-Francois Blondel , 1637 — 1686 )在他写的《建筑教程》( Cours d ’Architeure , l675 )中证明在各类艺术中存在着这样一种相关联的观念: “我在某种程度上同意某些人的意见,他们确信存在着一种自然的美。他们认为在建筑中、也在它的两个同伴中——即雄辩术和诗歌中——甚至在芭蕾舞中也存在着某种统一的和谐。”他又说:“我们从建筑和其他艺术品中,例如诗歌,雄辩术、喜剧、绘画、雕刻等等得来的快乐全部立足于某种共同的原则。”但一直还没有一个共同的术语来描述这组“艺术”,巴托( Charles Batteaux , 1713—80 )在他的有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》( Les Beaux Arts r ?duits à unm ?me Principe ,1746 )用美的术语把这些艺术归类,作为分类学的结果使它们第一次获得了一个通用的术语。巴托把各种艺术细分为实用艺术( the useful arts ) ,美的艺术( the beautiful arts ,包括雕刻、绘画、音乐、诗歌)以及一些结合了美与功利的艺术(如建筑、雄辩术)。最终,在狄德罗的百科全书( Encyclop ? die ,ou Dictionnaire raisonn ? des Sciences ,des Arts et des M ? tiers , 1751 — 80 )中达朗贝尔( D’A1embert )把艺术列为:绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐。他所列举的项目在某些情况下正相当于英语的“五种艺术”( five