贡布里希艺术理论分析.doc

贡布里希艺术理论分析.doc贡布里希艺术理论分析贡布里希作为二十世纪著名的艺术史家和批评家,其艺术美学思想坚持传统与理性的价值观已众所周知, 国内虽然有大量贡布里希作品的翻译与介绍, 但在后现代语境下如何再次评价审视贡布里希的艺术批评原则, 目前理论界却较少涉及, 而这正是审视贡布里希批评原则在后现代语境下所具有的理论价值及其文化意义无法忽视的重要理论问题。一、贡布里希艺术批评的理性原则作为一名艺术史家, 贡布里希虽然没有形成统一的理论体系, 但贯穿于其艺术批评实践的基本原则却没有发生根本性的变化, 特别是他的再现理论、经典标准、理性原则等都始终贯穿于他的一生。在贡布里希看来, 所谓艺术家就是制作生产好图像的人, 艺术的历史就是制作好图像的历史, 就是从这个角度讲, 正如《艺术的故事》开首语所说的, “实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”贡布里希的“图式”理论正是其理性原则的一个重要标志。他相信, 艺术实际上是一种社会惯例, 人们以相同的基本方式看待或者制作图像,各种艺术图式既不是艺术家对外部世界所见之物的复制, 也不是其内心之物的展现, 而是对传统图式的继承与修正, 它们都是在既有图式范围之中, 在传统惯例、艺术家的作品及观看者审美惯例下形成的。当然,这一切都是艺术家自己以一种积极的态度,在不断吸收和修正传统图式并努力思考新时代图式特征的过程中完成的,这种“进化的方式”正是艺术家不断创造“一幅令人信服的画面”的秘笈。在贡布里希看来,从立体主义到原始主义,从印象主义到超现实主义, 这些运动所发展的基本原则就是挑战了传统与经典所捍卫的基本原则, 这些激进的现代艺术家完全背离了传统的图式结构和塑造, 既放弃了忠实的再现, 又违反了艺术史进程的图式逻辑, 把新奇等同于先进, 把传统等同于保守落后。他在《艺术与人文科学》中写道:“缺乏图式、缺乏再现、缺乏模仿、缺乏情感和缺乏创造”,作品成了时代潮流的风向标,“一种与社会上的任何功能都不相关的为艺术本身而进行的活动, 艺术成了一种神秘的事业”。艺术家在其自治的神秘王国中时刻等待着灵感的降临和神的恩典, 无视伟大的传统与普遍的理性原则, 沾沾自喜地享受着自己的癫狂之作。在贡布里希看来, 超现实主义画家马克斯· 恩斯特和萨尔瓦多· 达利“在他们梦幻般的图像并置中发现或者形成了视觉双关、蓄意的模糊歧义和非逻辑手段”,他们的作品就像是“有关幸福记忆的冗长无聊的滑稽故事,其目的就是蔑视理性准则,动摇我们的自满”。二、后现代境遇下贡布里希所面临的挑战随着后现代艺术及其批评理论的兴起,贡布里希的注重传统与经典的价值观受到了对抗与挑战。自上世纪八十年代以来, 阿瑟· 丹托等艺术史家、批评家就不断撰文质疑贡布里希, 认为其艺术美学理论已脱离时代,难以解释现代艺术的多元性和复杂性。近年来,西方的一些学者又重提贡布里希“过时论”, 宣称贡布里希固守传统疏离后现代理论的艺术史观和研究方法已走向终结, 如英国艺术史家诺曼· 布列逊、美国艺术史家詹姆斯· 埃尔金斯, 他们从多方位、多角度质疑批判贡布里希的艺术观, 当今又有一批年轻理论家也加入到了这一行列。当然, 坚持传统与理性的贡布里希的拥护者也纷纷撰文进行反驳。在欧洲文化思想史中一直就存在着对主流文化传统的批判与解构,如尼采对基督教的批判、福柯对启蒙运动艺术进步观的抨击、德里达对逻各斯中心主义的结构、布尔迪厄