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浅谈扬琴演奏控制措施和技巧
 
 
孙立伟
摘要：揚琴是中国乐器中最具世界性和民族性的乐器，它品种较多，分布广泛，遍布全世界很多国家和地区。扬琴由明代从波斯传入中国，它的发展距今已有四百多年，是我国民族音乐中不可缺少的乐器，它的音色对比鲜明、表现力极为丰富。扬琴即可以独奏，也可以伴奏，所以许多地方戏曲、曲艺表演的乐队伴奏中都会有扬琴的出现。
关键词：扬琴；演奏；技巧
一、扬琴的一般表现技法
扬琴的演奏技艺是通过多种竹法来表现，演奏基础技巧为单竹、交替竹、双竹、轮竹、颤竹、拨弦、泛音、顿音、反竹，压揉弦、前倚音、颤音、摘音、单弹轮、双弹轮、双滑弹、上滑弹、下滑弹、琶音、笕尾拨弦、指甲拨弦、笕尾上行乱奏、笕尾下行刮奏、指甲上行刮奏、指甲下行刮奏等，用于扬琴独奏表演，但基本的竹法是单竹、齐竹、轮竹三种，其他竹法由这三种竹法发展变化。中国民间传统演奏很讲究对施律的润饰加花，在演奏中运用连竹，衬音、坐音、装饰音、花音、抽字等手法使曲调进行进分华丽流畅，生动活泼，不仅擅长表现愉悦欢快的热烈情绪，也能有铿锵有力、跌宕起伏的力度变化。颤、滑、揉、拨的技法，更能表现柔
美婉转的抒情风格，在表现欢快旋律的同时，又能表现婉转抒情的歌唱性旋律，细致表述曲调的韵味，使扬琴的表现力有了新的光彩。作曲家、演奏家们继承传统，借鉴现代作曲技术在反映新时代的新作品中，运用和声、对位、复调、多样化织体等手法促进了扬琴演奏技艺的发展和提高。扬琴的演奏技巧、技艺已经跟上了时代发展的需要，服务于塑造鲜明丰满栩栩如生的音乐形象。
二、演奏中正确的手臂运动对力度的重要影响
在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的基本感觉。肩、指各关节松动自如。以腰部为基础，全身都要自然放松。，在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻徽的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。，。这时要避免非工作的肌腱出现不应该有的紧张。，工作的肌腱应立即回松即弹性放松，瓜越快越好。实际上，在笕头尚未着弦的前一刹那，它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离，以保证下一次击弦的有效进行。
各部位的运用和调整为了利落地进行各种技法演奏，准确达到音乐表现中力度。速度及音色方面的要求，减少与避免手臂持续紧张，演奏者可在基本方法保持不变的基础上，对各部位加以灵活运用和适当调整：，加强腕指动作爆发性，快速下键。适度加大弹击力量，扩大动作幅度。在可能的速度范围内，要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。
，肩肘高度放松，充分运用手指灵巧捻，加上手腕的细徽配合。适当减轻绊击力量，缩小动作幅度。力度极弱时，可减少工作部位，以达到控制力量目的，并力求控制性与自如性的统一。，一般运用手腕灵活的伸转，加上手指以及小臂的密切配合。适度加强手指对琴竹的控制，缩小动作幅度以加快运动频率，充分发挥肌腱的弹性机能。速度极快时，则应以手指为主导，加上手腕的细微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。，，臂、腕、指动作应更加协调，避免松散无力。从举笕到下击的过程中，要注意动作有机贯穿和外观形态舒