西方音乐史 名词解释.doc

名词解释: 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散,旋律庄严朴素,用纽姆符号记谱,内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。早期的圣歌是单声部的。 anum 奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。anu m 只是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时,歌唱另一被称 anum 的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。 3、 Discantus 狄斯康特。 12 世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时,上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为 discantus 风格。 4、 Motet 经文歌。 13 世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。(最典型的是三声部,上文是法文歌词,下方是拉丁文圣咏) 5、 16世纪 Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。 6、 Choral 众赞歌。 16 世纪经过宗教改革的礼拜歌曲,是新教的礼仪音乐,由马丁· 路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。 7、 Chanson 尚松。 15 ~ 16 世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的 Chanson 强调曲调合于诗歌的韵律,节奏鲜明轻快,多为四声部织体。 8、 Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽,音调简单,介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 9、 Cantata 康塔塔。 Baroque 时期的大型声乐体裁,是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 10、 Basso continuo 通奏低音。主调和声织体,强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品,中间和声不写出,用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。 11、 opera 歌剧。 17 世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 12、 Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁,由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏,即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 13、 Sonata 奏鸣曲。 16 世纪的 sonata 泛指一切器乐作品,它与泛指声乐作品的 cantata 相对。到 17 世纪, sonata 才专指某种特定的器乐结构形式。 14、 aria dacopo 返始咏叹调。由巴罗克时期那不勒斯歌剧的代表作曲家 A ·斯卡拉幕创用的反复三段式咏叹调。 15、 Oratorio 清唱剧。巴罗克时期一种类似歌剧的大型声乐体裁。音乐会的表演方式, 有一叙事者的宣叙调贯穿,强调合唱,没有布景和表演动作,内容为宗教主题。 16、 suite 组曲。由几首乐曲按照对比原则组成的器乐套曲。各曲有相对独立性。用同一调性组成。巴洛克时期流行古组曲。通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格四种舞曲组成。形成慢—快—更慢—更快的速度对比,用同一调性组成。 17、 蒙特威尔第。巴洛克