舞之灵，影之魂.doc

舞之灵，影之魂.doc舞之灵,影之魂一、排练,表演,舞蹈――绍拉电影的永恒主题“身体是人类的思想和灵魂的载体, 人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。”①舞蹈以人类丰富的肢体语言, 并多加以富有节奏感的音乐, 在语言系统中作为人类表现情感的非语音语言。不同民族和国家, 在舞蹈这门古老艺术的发展过程中, 也必然的会加入自己的民族特色。弗拉明戈舞和探戈舞, 都是西班牙的舞蹈经典和传统, 并以女性极富有风情的独舞为其最具代表性的表演方式。而电影则以视听语言表现时空关系、表现人物的情感与命运。当舞蹈与电影相结合的时候, 首先能够以电影视听的特性, 很直观的展现舞蹈的视觉美、造型美、节奏美; 其次是舞蹈能够作为展现电影中的人物情感和性格的表现方式; 第三是作用于故事情节、推动电影情节发展和转折; 第四是在拍摄手法上,舞蹈场景的拍摄技巧也是电影技术的一项重要发展;最后, 传统艺术舞蹈与现代艺术电影的结合, 也为电影的技术发展与拍摄的题材、以及电影与其他艺术门类的结合具有借鉴意义。舞蹈在表现人类情感时, 形象直观, 并借由身体的线条和节奏的变化, 赋予以为舞者丰富的情感传达力。绍拉作为最具西班牙特色的导演之一, 他的导演作品正是从西班牙的民族特色的舞蹈――弗拉明戈舞和探戈舞为电影的重要元素, 对舞蹈场景的细致而浓郁的视听语言也成为他个人的最鲜明的导演特色。尤以五部电影,为他导演生涯中“舞剧”电影的代表: 《血婚》、《卡门》、《恋爱魔术师》、《探戈》、《莎乐美》(前三部为“弗拉明戈”三部曲) 。以“舞剧”界定他的电影风格, 主要是因为, 在他的电影中, 以舞蹈的排演作为电影中的重要场景,并明确的展示给观众一个舞者的“舞台”、或是类似于舞台的空间中, 电影中也有与故事内容相关联的、富有深刻内涵的舞蹈, 这些舞蹈如果脱离开电影故事情节、单独欣赏时, 也是弗拉明戈和探戈舞中的经典段落。二、以“舞之魂”塑造银幕时空(一)电影表演风格的研究 1. 舞蹈段落: 《血婚》是绍拉 1981 年拍摄的作品, 也是他第一部真正意义上的“舞剧”电影。这部电影的主要内容和情节主要分为两个部分, 第一是舞蹈的排练以及与音乐的磨合过程, 第二个就是舞蹈排练、全面展现舞者舞台风貌的过程。其后的《卡门》比起《血婚》不论从人物情感的塑造还是舞蹈场面和镜头的塑造上,都更加细腻,并且运用大量富有隐喻性的镜头,这些镜头在绍拉其后的导演作品中也有运用。《探戈》与之前的《卡门》不同的是, 《卡门》是以舞蹈演员的视角作为舞剧电影的叙事视点,而《探戈》则把故事和情感更细化、以一个探戈舞导演的爱情困局作为电影中的主要线索, 并以他的爱情发展和起伏波折, 将舞蹈的排练、舞蹈中歌者与舞者的巧妙关系、以探戈展现战争等深刻主题展现给观众, 这部电影的主要内容, 还是在展现舞蹈排练过程和最后的舞蹈表演。与其说是绍拉是在用舞蹈来拍电影,不如说他是借助电影的形式和媒介特性表现舞蹈。《莎乐美》也是以“莎乐美”舞台演出的排练场面和最终的舞蹈呈现作为电影的主要内容。在其他的表现舞蹈的电影中, 也有以歌舞排练场面和最后的舞蹈演出作为主要内容的, 比如《舞动我人生》、《舞出人生》等等, 但是在电影故事上,把这种场景作为表现主人公性格的“展示”、人物性格和生活的一个侧面去展示,而不是作为电影的表现主体。《黑天鹅》中的排练舞蹈与女主角的登台表演的场景,实际都是为了表现故事情节和人物精神活动的,舞蹈成为人物的性格的表现手法。与《黑天鹅》以舞蹈表现个人情感的方式不同的是, 在绍拉的电影中, 舞蹈更像是一种舞者的日常化的生活方式, 他们沉浸在舞蹈中并单纯得呈现舞蹈的美、从舞蹈中获得愉悦。比如《探戈》中的一段, 导演马里奥与好友在餐厅中与投资人商议细节, 此时, 以为投资人邀请了一位年轻的女郎, 二人共同舞出一首富有魅力的探戈舞。在这个段落中, 二人的“跳舞”成为一种脱离“凡俗”日常生活和个人情感的、富有仪式化和艺术感的形式,这个时候表现的重点不在人物的身上,而在“舞蹈”本身的节奏、身体的线条和律动中, 并从这种律动中带有着舞者沉入舞蹈中所引出的古老艺术本身的宁静感。绍拉电影中的弗拉明戈舞和探戈舞也更为“舞台化”,也就是说,观众在观看电影中的舞蹈段落的时候,是带着“欣赏舞蹈”的眼光去看的。而好莱坞的经典音乐片中,为了达到声画的统一、令舞蹈为故事服务,把音乐和舞蹈作为主人公的一种自然的、自发的表达方式, 而不是一种艺术的表现手段。这种自发性与绍拉电影中舞蹈演员将舞蹈作为一种日常生活状态、而主要的舞蹈时间和空间仍是在排练室中、集体的舞蹈训练中完成的, 也就是说, 绍拉大多只关注舞者和电影主演与舞蹈发生直接关系的那部分生活和性格。好莱坞歌舞片中的这种“自然”和“自发”的特点,则是在人物的性格和心理发生变化时, 舞蹈是他欢快和悲伤时表达自我情感的方式。比如