浅谈摄影基础课程的教学方法.doc

浅谈摄影基础课程的教学方法
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要撰写一份《实训报告》，列明该课题在实训过程的各个环节的具体情况。必须具体到：
在拍摄阶段所使用的器材：相机、镜头、测光表、感光胶片的种类、影室灯
中和反应：显影剂属于碱性，定影剂属于酸性。
化学材料的两重性：定影液既作为银盐的溶剂来使用，又起中和反应的作用。
3、必要时，适当做一些破坏性试验，如：拍摄时调焦不准确、曝光不正确；冲洗的温度和时间的配合不当；先定影后显影；超大倍率裁放照片等等。
强调以严谨的科学态度来对待摄影。摄影本身就是科技发展的产物，严密的科学性是摄影的一个很重要的特征。技术决定着艺术作品的成败，绝不能存有“将错就错”、“歪打正着”的念头，任何环节的操作不当都会导致功败垂成，这也是摄影与其他艺术门类的不同之处。
不要过分地依赖后期的制作技术，制作只是拍摄的完善和补充（特技除外）。只有每一个环节都能做得好，才能获得一张完美的作品。否则，最终都是有瑕疵。
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四、发挥学生的创意
艺术设计专业学生的潜意识里也具备了相当的艺术修养。艺术本来就是相通的。要激发和引导学生去用心思考，按课题去完成作业，这就是专业摄影区别于非专业摄影的根本所在，等同于在社会工作中按合同完成一项设计任务。这是高职教育专业实践教学必须达到的要求。
摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。教学过程要技能强化与创意培养并重。“创意培养”就是培养创新思维的和训练创作意识，讲授“图形创意”、“创意摄影”等知识的过程中，创意基础和创意理论要与其他学科相互连接，相互融合，配合“平面设计”、“色彩构成”、“环境透视”等课程，对学生美学综合素质的全面塑造。
教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，以“启发式”教学为主，多举例，多示范，让学生养成勤动手、勤思考、勤观察、勤比较、勤学习的习惯，上课后知其然并且知其所以然，不断激发学生的技能表现欲望，逐步加强对学生发散思维的培养，成为一种经常性的训练方法。
引导学生如何以直觉联系想象。高尔基说：“艺术直觉产生于贮存的印象。”创作思维往往是以艺术的直觉为先导，为引爆点，才能构思出美的艺术作品。以客观存在的形象为起点，激发创作思维的想象来表达自己的思想，这就是一种创作过程。
实训是培养学生把摄影技术与创新思维和创作意识融为一体的重要环节，运用创意理念和创新手法，与其他学科结合完成作业（即作品）。作品要表达出对美学、人文、历史的理解。并不是简单地去做一次作业，而是去学习如何构思、设计，选择最佳方案去完成一项创作。思想内容、艺术形式和谐统一，从中体现出作者的独创性，即要有自己的个性、风格。
以经典名作来体会照片制作的标准，让学生从优秀的黑白摄影作品的相纸上的银颗粒上的黑、白、灰中感受色彩、光影的变化，用心灵去感受作品。再与相类似的素描作品作对比，看两者是否有异曲同工之妙。
发挥“废照片”的余功，在上面进行“二次创作”：画面的重新裁剪、摄影角度的重新假设等等。
“利用技术的极点，发挥创意到极致”。利用每个技术方面的临界点做文章，如：不同速度的同步闪光形成的不同画面效果；感光材料的宽容度范围的两个极端；胶片的倒易率特性等等去进行创作。
面对数字化摄影汹涌的大潮，教师作为人类文明的传播者，应当教导学生：科技发展的潮流不可逆转