公共艺术设计 公共艺术的多维发展.docx

公共艺术设计 公共艺术的多维发展

　　公共艺术的概念产生于20世纪60年代的美国，广义上是指发生于公共领域的艺术，它不仅涉及我们惯常所说的都市雕塑和壁画，还涉及具有设计性和审美价值的公共建筑，具有群众参与性的行为表演和大型装置，和宣。如果说考尔德的《大急流》是60年代美国自由精神的象征，那么美国波普艺术家克莱兹・奥登伯格的一系列公共雕塑作品则是以贴近一般民众生活的亲和力取胜。她选用平常生活中最为常用的物品如衣裳夹子、自行车等等作为母题进行创作，将其放大到纪念碑的体量，然后放置于公园草坪、广场、校园等公共场合。这些雕塑没有底座，人们可以随意触摸、依托它们，孩子们常常在其间穿梭攀爬玩耍，这种随意性主线打破了老式公共雕塑的崇高感和严肃感，完全融入了人们的休闲生活，将公共艺术所应具有的公众互动性体现得淋漓尽致。
　　随着都市化进程的进一步，以往千篇一律的方盒子建筑已经令人们极度的审美疲倦，缺少个性的建筑往往无法代表一座都市的文化风貌和建设理念，于是都市建筑越来越追求功能之外的设计性和艺术性。例如美籍华裔建筑师贝聿铭在1985年左右为卢浮宫设计的玻璃金字塔，这座玻璃钢架构造的建筑从设计之初就遭到无数巴黎市民的反对，然而目前它却成为了巴黎的象征，和埃菲尔铁塔平分秋色。贝聿铭在谈到她以金字塔的形式来设计卢浮宫入口的初衷时说：“建筑的目的是提高生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必需融入人类活动，并提高这种活动的品质，这是我对建筑的见解。我盼望人们能从这个角度来结识我的作品。”通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供珍贵的光线，也可以反射周边的老建筑，让它们互相呼应，使卢浮宫这座古老的巴洛克式建筑重获生机；并且，有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，观众们不必绕道而可以直接进入自己爱慕的展厅，并且“金字塔”的存在还大大简化了卢浮宫服务设施所占据的面积。更重要的是，玻璃金字塔以其大胆开阔简约的现代主义风格呈现了一种开放的巴黎，它不仅呼应了当时以密特朗总统为代表的政府激进派大刀阔斧的经济改革和“新文艺复兴”政策，并且唤醒了作为世界艺术之所有的巴黎的创新精神。
　　具有文化意义的建筑自身可以作为一件成功的公共艺术品，并且随着公共艺术的多样化发展，公共建筑的外观目前也常被作为公共艺术实行的场合。例如克里斯托的“包裹”系列，珍妮・霍尔泽在古建筑表面所做的氖灯装置，克日什托夫?沃迪奇科对阿斯特大厦实行的“夜间方案”等等所有是这方面的典例。克里斯托和她的妻子珍妮・克劳德自1961年开始就合伙创作“包裹”系列作品，最为出名的当数包裹德国的柏林国会大厦。这件作品从1971年开始着手直至1995年完毕，其间经历了长达24年的艰苦努力，克里斯托夫妇耗费一千多万美元，采用银白色的化纤织物和深蓝的粗绳，将国会大厦包裹成通体闪烁着银色光辉的极为壮观的大地雕塑。创作这件作品的初衷是艺术家对于20世纪六七十年代冷战的感受，柏林是东西欧相遇之处，国会大厦又是美、苏、英、法、两德的管辖的交集之地，在苏联控制东德时期，这座建筑曾经成为本地最为孤单的建筑。身为保加利亚人的克里斯托对于国会大厦的包裹不仅表达了她对苏联“铁幕”政策的切身感受，并且包裹凸显了建筑自身的在场，使观众意识到物体自身所具有的强大冲击力。虽然这件作品仅存在了两周，但是它显示了