肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析-肖邦著名的前奏曲.docx

肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析:肖邦著名的前奏曲
肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发觉他与巴赫之间的微妙关系。肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析:肖邦著名的前奏曲
肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发觉他与巴赫之间的微妙关系。肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象显明突出、形式特殊完备。乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创建，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。　　
　 　
肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写．他胜利地创建出一种富于特性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样，写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧，而是独钟于钢琴一件乐器．但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围．首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创建者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开拓了新的道路．他对于新的音响色调的探究也为后继者呈现了新的天地．肖邦通过运用大量半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派坚固確立的自然音调性体系，成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。在肖邦从事创作的年头里，管弦乐队的表现力跟不上他的思想。肖邦音乐中多数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折，都是当时的管弦乐器无能为力的。因此对肖邦来说，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的志向付诸实现。
肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛，其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。创作前奏曲时，肖邦正沉醉于巴赫的音乐之中。和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样，这些短小而线条分明的情调图画穿越全部的大调和小调，虽然肖邦按五度循环运用（C大调－A大调－G大调－e小调等等）。对后人影响甚大的丰富的变音和弦和转调也显著地出现在很多前奏曲中。
但是巴赫与肖邦的前奏曲之间有极大的差别。首先，肖邦的前奏曲并不是名副其实的“前奏曲”，不是某些作品的“前奏”，而是完全独立的音乐作品。其中也没有仿照巴赫的风格与巴赫的钢琴写法。肖邦在每首前奏曲中只创建一个单一的艺术形象，没有形象对比。他的每一首前奏曲都是才气横溢的小品。
前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象显明突出、形式特殊完备。乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。阅读一下某些最显明的“练习曲”式的前奏曲，就可以看出它们的多样化，而且钢琴手法是多么丰富。G大调前奏曲中，始终保持了严格的自然音阶，和声与转调的布局异样朴实。肖邦并未越出大调的界线。在特别美丽的、“潺潺声”的华彩背景上，奏出了优雅的、带舞曲色调的旋律。升f小调前奏曲完全是另一种色调。它是战栗，