浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律.doc

浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律
王燕 【摘要】《云裳诉》是诗歌与乐曲融合的代表作之一,本文以其为例,通过对《云裳诉》的创作背景及其所表达的诗情画意一一介绍,进而对这场跨越千年的曲与诗的交融进行结构上的划分和分析。之后分段分析了。一首曲子的演奏效果的好坏,除了指法上和曲谱把握上的差距,在气随曲动的融入性上,演奏家和普通人注定会产生极大的差距,这就是气韵把控的不同。尤其对于《云裳诉》这首极具情感内涵的作品,作者在曲子的创作中,将情感的高潮点融入技法的使用,譬如引子部分8-9小节连续的“托劈”,16,17小节“双托”,B快板部分较多“摇指”和按滑音,201小节和202小节强有力的摇指和挂奏,以及尾声部分的急板点指、摇指和刮奏。这些既是筝曲情感表达的宣泄口,也是气息和情感共同积累的一种蓄势而发。《云裳诉》充满了这种宣泄的口,让气息随曲而动的气韵美在演奏者弹奏的时候,口中一吐一呐融入其中,酣畅淋漓。
(二)迂回百转的声韵美
声韵即乐曲的声音,《云裳诉》中碗碗腔对其声韵美的促进也是本曲一大亮点。碗碗腔作为陕西地方著名的戏曲剧种之一,碗碗腔因其音声悠扬,音色独特,唱腔优美,声韵和谐,唱句或长短不一,或公整有序,听之感人肺腑,故流传极为广泛。无论是老人还是孩童或多或少都能哼唱几句。而《云裳诉》作为陕西筝曲的代表作,其中碗碗腔的应用为作品起到了极大的增色作用。 《云裳诉》从作品内容上严格来说可以说是杨玉环爱情悲剧,即女性爱情悲剧。这个主题正应和了碗碗腔“凄凉调”的特点。作者当仁不让地把“碗碗腔”作为整个曲子情感表达的主线,用碗碗腔的舒缓或清丽的声线特征积极去表达作品中唐玄宗和杨贵妃内在情感活动。碗碗腔因其声音婉转悠扬的特性,既可以用悠扬去表达作品中唐杨之爱美好的欢喜,又可以用婉转去表达唐杨分离之凄苦,一喜一苦全在递进的情感氛围渐进的营造中,同样的曲调让喜情有喜、哀情有哀,碗碗腔巧妙而又多变。
碗碗腔的使用使得乐曲在凄凉的情感表达和氛围的营造上格外成功,让听众容易伴随碗碗腔的缠绵悱恻、哀转凄绝的声调坠入这个动人悲伤的爱情故事。《云裳诉》中千回百转的声韵之美让听者不得不为之动容。
(三)情意深远的意韵美
作品在情感表达上顺承起承转合及升华这样一个特点,并且情感表达有的放矢,情谊深远。
起——奠定情感:自引子部分开始,整体音乐旋律较为激昂。钢琴曲用于伴奏,曲音较为悲凉。节奏由慢而渐快,悲伤的情感呈现逐步递推的状态。古筝和钢琴的配合,时筝时琴极力渲染悲伤的情感基调。在一长段悲伤情感基调的奠定后,乐曲进入A慢板部分,大量出现#4和b7,整体体旋律呈现一种逐渐向上的推进状态,并且同样旋律重复出现起到了强调的作用。12-50小节部分,整体布局紧凑,旋律较为舒缓悠扬,听曲音虽略有哀怨悲凉之意,但整体是“喜音”。整体旋律呈现一种逐渐向上,整体布局紧凑,旋律较为舒缓悠扬,从情感表达上无处不在诉说杨贵妃对爱情的憧憬和对美好生活的向往,情感也在旋律递进中逐步推向第二个高潮,让听众沉浸其中,醞酿了足够的情感,充满意蕴。
承——兵乱事发:B快板部分,在几个小节的钢琴独奏过渡后,57小节开始出现积极跳跃的快板部分,先前舒缓悠扬的氛围变得凝重,用摇指营造出紧张氛围。而这种紧张的氛围是一种未来危机的隐喻。之后,乐曲却又显得有