浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用.doc

浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用
　　浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用
　　管弦乐队的论文联盟魅力在于整体、综合地表现一定的音乐思想，它要求各个声部协调一致，表达完美性和统一性，而在乐队中演奏员最多的小提琴声部，对于完成这样理想的音响效果有浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用
　　浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用
　　管弦乐队的论文联盟魅力在于整体、综合地表现一定的音乐思想，它要求各个声部协调一致，表达完美性和统一性，而在乐队中演奏员最多的小提琴声部，对于完成这样理想的音响效果有着举足轻重的作用。作为一个声部整体，乐队中小提琴的弓法是必须统一划定的，好的弓法既能准确地表达音乐作品内容，便于演奏，又能为整个声部所承受，所以弓法运用得是否得当，将直接影响整个乐队的表现力。
　　一、运弓的根本方式
　　〔一〕弓的位置。假设把弓子放在琴马附近演奏，将获得粗糙、强烈和刺耳的音色。正常的音色是要把弓子放置在琴马和指板之间的中间位置。倘假设演奏者在指板附近演奏，将获得轻快、柔和、纤细甚至朦胧的声音。
　　〔二〕弓速。一般来说，快的弓速会产生很强的声音，而慢的弓速会产生很轻的声音。这一原理的延伸是加速拉法会产生渐强音效，而减速拉法会产生渐弱音效。
　　〔三〕弓的倾斜度。倾斜度虽然不如上述两点重要，却可以影响演奏者奏出的声音。假设对琴马保持一个固定的间隔 且保持固定的运弓力度，演奏者演奏时使所有的弓毛接触琴弦，产生的声音会比把弓杆保持在与琴马倾斜45角时进展演奏所产生的声音更大。在任何时候对弓子保持一个较大的倾斜度进展演奏将缩小声音可能性的最终范围。〔请牢记当弓子在弓根至中弓进展拉奏时，弓杆间隔 琴马应保持一定的倾斜度。〕
　　二、制定弓法的原那么
　　〔一〕乐句。乐句可能是影响弓法制定的最复杂的要素。乐句的开始、乐句的完毕、乐句的高潮和乐句的长度都需要考虑。大部分乐句往往是从下弓开始，因为这与每小节的节奏重音一致。偶尔的一个快速上弓拉法会给人一种轻快的感觉并形成音符之间的隔断。一些舞曲乐段特别需要这种弓法。这种上弓使后面的下弓音符得以强调并产生切分效果。该种弓法适宜在中等力度时到达最正确效果。
　　一般来说，并无绝对正确的弓法，两个或多个弓法是可承受的。有时，特定弓法对于某种特定音乐效果是绝对必要的。然而，在任何情形下，都需要良好的音乐判断力和对音乐风格、织体、速度及力度的周密考虑。
　　〔二〕风格。在看到一个从未接触过的作品时首先要正确把握作品风格。这意味着演奏者需要理解从巴洛克风格到如今的各个历史时期的根本弦乐风格。
　　巴洛克风格因为弦乐技术在巴洛克时期并不如后期开展那么好，弓法的选择相当有限。分弓、顿弓及连弓构成了正确表现这一时期的主要弓法。由于此类音乐中的许多部分是采用对位赋格形式的，所以弦乐声部的明晰表达尤为重要。
　　古典风格弦乐技术在古典时期得到更多开展。除了在巴洛克时期使用的弓法，跳弓弓法于18世纪被引入，以产生轻盈度和明晰度。分弓仍然是运用弓法的主要类型。然而，跳弓弓法被广泛应用于快速的十六分及八分音符乐段。一般情况下，更轻快、更明晰的音响理念对于该时期的音乐风格而言是恰当的。
　　浪漫风格在浪漫主义时期，左右手技术得到了最大程度的开展，以致于以后很少有新的技术进展。这一时期的大多数音乐可以被认为是戏剧性的。新类型的弓法被创造出