爱杜尔马奈分析.pptx

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爱德华·马奈(EdouardManet,1832年1月23日—1883年4月30日),是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家。
简历:
1830年代-马奈的童年,他母亲为瑞典皇族之后,父亲为巴黎法官。
1840年代-受到叔叔的鼓励,努力学习绘画。
1850年代-正式接受绘画教育,并模彷了相当多的古典画派作品。此时也开始建立他的旅行经验,曾经拜访了德国,意大利,荷兰等国。一般学者认为马内在此时期开始受到西班牙画派的影响。
1860年代-这是马奈创造出他经典作品的一个时期,他恐怕是第一位以沙龙落选画大大出名的画家,在接受大众两极化评论的同时,马内仍继续绘画,除了画了相当多的知名人士之外,也画巴黎小酒馆,静物等比较普通的主题。
1870年代-这个时期关于马奈的纪录并不多,有一说法是他备受两极的评论困扰,因此画作并不多。
1880年代-马内的最后一幅作品酒馆女侍LeBarauxFolies-Bergère("ABarattheFolies-Bergère")被展出之后,他于1883年死于梅毒。
作品风格:
1832年生于法国巴黎,出身在一个大资产阶级的家庭里,这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一,但是他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来,朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外,马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图,并末刻意美化,取而代之的是清晰,冷静、光线均匀分布的景致,表现出和谐、清楚而简约的风格。
重要作品:
枪决国王马克西米连﹝ExecutionoftheEmperorMaximilian﹞,1867年作,油彩‧画布,252x305公分,曼海姆美术馆,曼海姆﹝Mannheim﹞,德国。
奥林比亚﹝Olympia﹞1863年作,油彩‧画布,,奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国。
草地上的午餐﹝ThePicnic﹞1863年作,油彩‧画布,,奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国。
短笛手﹝TheFifer﹞1866年作,油彩‧画布,160x98公分,奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国。
左拉像﹝PortraitofEmileZola﹞1868年作,油彩‧画布,146x114公分,奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国。
卖啤酒的女侍﹝TheBeerWaitress﹞1879年作,油彩‧画布,,奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国。
死了的斗牛士﹝TheDeadToreador﹞1864年, 油彩‧画布,,国家艺廊,华盛顿﹝WashingtonDC﹞,美国。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》
这是马奈初期的杰作,也是在美术史上揭开新篇章的值得纪念的绘画作品。这幅作品以及批评家对它的反应,如实地表示出传统的古典式绘画与后来被称为“近代绘画”之间的裂缝。实际当中,这幅作品在1863年的落选画展上展出的时候,掀起了一个很大的丑闻。
两名年轻男子同年轻妇女一起坐在树荫里,妇女裸露着身体转过头来径直地看着观赏者一方。他们的另外一名女伴儿——半裸的妇女正在附近洗澡。妇女们的衣服和郊游使用的篮子里的物品散乱在草地上。
人物的姿势无疑是从古典绘画的巨匠那里借用的,但马奈的画像显然是当代的,激怒了批评家们的也正是这种具有挑战性的“现代性”。画家没有描绘女神的裸体的优雅,在这里,画家以与主题的大胆相适应的强有力笔触,描绘了同时代现实中的妇女脱掉了衣服的样子。
《死了的斗牛士》
《死了的斗牛士》
马奈曾经利用明与暗的对比,以显露的方式画了一幅名为《死了的斗牛士》的油画,传达出死亡对人的震撼效果。 在这幅作品当中,各种明暗之间的对比都十分一致,明暗值的数目亦十分的少,因此观赏者几乎只在一瞬间就能看清全部画面,好像看到一种类似照相的现实景像。除此之外,由于画中各个明暗区域所形成的形样十分强烈,使我们在注视斗牛士的躯体时,不会觉得他周围的空间与我们所存在的空间是一样的。 斗牛士脚上穿着的浅帮鞋与长统袜,在画面位置上会使观赏者觉得它们是在较远的一端,但是马奈却违反一般人的视觉经验,将它们画得和前端的头发与面庞一样,有同样鲜明的对比。这种表现手法,造成了观赏者的一种视觉障碍,把观赏者与斗牛士所在的死亡世界隔了开来。 由于这些明暗区域的对比相等,带给人强烈的感受,使我们感受到斗牛士的死亡是不自然与突然的。马奈为了使观赏者得到这个现实印象,并没有把这位斗牛士的脸庞画成痛苦或难过的狰狞面目,反而藉由他的安详表情,带给我们另一种不同的死亡概念。
《奥林比亚》
《奥林比亚》
《奥林比亚》中的裸女姿式并不新鲜,乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子,所不同的是艺术表现方法的革新。   画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体,以最小限度的立体层次造型,然后突然转入暗部,简化了学院派的作画步骤,不表现复杂层次和立体感。在这幅画中提出了新的观察和表现方法,并为后来整个当代艺术所接受。   画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上,这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调,在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮,在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫,在画面上起着由明向暗的过渡作用。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条,根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。   马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺,因为奥林比亚是希腊神系主体,代表宇宙的秩序,画家以一个凡女裸体作为象征,是有其深意的。