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让人哭的喜剧
【摘要】已经走过将近20个年头的周星驰电影影响了一代人。他的电影以喜剧为依托,喜中有悲、悲喜交加,形成了其独特的风格和魅力。我们说周星驰喜剧是“让人哭的喜剧”,那是因为他的电影表现形式是诙谐幽默的,而更重要的一点是,虽然他的电影结局通常是圆满的,但仍有它悲剧的一面。通过对周星驰电影及其本人经历等资料的研究,对周星驰喜剧电影进行表现手法和内在诉求的解读,进而探究其喜剧电影传达出的喜与悲。
【关键词】周星驰;喜剧;悲剧;后现代主义
从《大话西游》系列电影开始,周星驰就成了后现代主义无厘头电影的代表。他的电影以喜剧为依托,喜中有悲、悲喜交加,形成了其独特的风格和魅力。虽然近年来不少人都想复制周氏无厘头喜剧,但却都不尽如人意。周星驰电影为何有如此大的吸引力?周星驰电影中独特的表达方式是什么?有人说,周星驰电影是“让人哭的喜剧”,为什么他的喜剧会让人哭?周星驰电影中传达出来的喜与悲的观念是什么?只有把这些问题探究明白,我们才能更好地理解后现代主义无厘头电影的本质诉求,才能更好地促进后现代主义无厘头电影事业的发展。
一、周星驰电影艺术表现手法中的喜与悲
(一)情节上内容与形式的错位
周星驰喜剧有着独特而鲜明的喜剧表现风格,其本质特征就是情节内容与表现形式之间的错位。在周星驰的电影中,情节上内容与形式的错位带来的喜剧效果比比皆是。
西方的亚里士多德认为,喜剧就是“没有痛感的丑”。比如在周星驰的电影《七品芝麻官》里,两家妓院的老鸨为了争夺生意而破口大骂,观众在没有任何伤痛感的前提下被她们粗俗的言语逗得哈哈大笑。康德认为喜剧就是一种“预期的失望”,电影《武状元苏乞儿》里,观众随着剧情的铺垫越来越期望苏灿威武地上场,结果苏灿却在走上擂台前就摔了一跤,使观众不禁大笑。弗洛伊德从心理学角度认为,喜剧是一种“心理能量的节省”。周星驰电影里的英雄人物经常会在关键时刻状况百出,本来是很紧张、很严肃的情节,却用一种很随意、很荒诞的形式来表现。因为喜剧本就是这种内容与形式的错位,只不过周星驰把这种错位用到了极致,用得更夸张、更频繁,进而成为其电影的一种鲜明风格。
(二)“陌生化”的表演
“陌生化”的表演形式并不是周星驰的独创,但是“陌生化”表演本身就要求导演和演员要有创新。周星驰的电影里几乎所有的东西都是“陌生”的,都不是我们日常生活中传统上认知的那样。比如他的《大话西游》系列,完全颠覆了我们传统戏剧上对孙悟空、唐僧以及各种妖怪的认知。孙悟空不仅仅是孙悟空,而成为带有周星驰气质的孙悟空,唐僧也改掉一贯斯文的形象,变成婆婆妈妈的罗家英版的唐三藏。另外,周星驰电影里经常会强调“舞台”,他把观众和剧情推开来,达到一种“间离效果”。电影《唐伯虎点秋香》里,唐伯虎和华太太的一番打斗中突然插入一段广告,然后又回归到正常的剧情。这样的表演形式,一来增强了喜剧效果,二来很好地起到间离作用,在观众即将随着剧情产生共鸣时打断了情感,使观众有自己的判断,并使他们对虚构的事实也能产生与实际相同的情感。

(三)反映现实的真实情感
任何文化形态的作品都离不开创作者所处环境的时代背景,周星驰也不例外。香港有着殖民历史,这就形成了香港人的港式文化和心理,而周星驰的很多作品就抓住了这一点。香港社会贫富差距很大,再加上本身就有的殖民文化,对于香港底层的一些“草根”家庭来说,生活中有强烈的漂泊感和命运的压迫感。所以周星驰的很多电影都表现了小人物的辛酸生活,一面是贫困的家庭,一面却是灯火辉煌车水马龙的繁华都市。在这样的现实面前,周星驰电影《审死官》中对金钱和良心的拷问;《算死草》中对人情和法律的质疑;《九品芝麻官之白面包青天》中对权贵的批判;《少林足球》中命运的不公等,所有这些表达都成了香港“草根”阶级共有的一种心理诉求。
二、周星驰电影艺术形象中的喜与悲
(一)对传统英雄形象的颠覆
在中国传统文化意义上的英雄更多的是受儒家文化影响,所谓“英雄”必须是像武侠小说中的乔峰和郭靖那样不仅需要一身“浩然正气”,更要有一种“侠之大者,为国为民”的“爱人”精神。儒家为“仁者爱人”提出的准则就是“克己复礼”,但是周星驰电影中的英雄不仅仅是对英雄“浩然正气”的形象颠覆,更对“存天理,灭人欲”的思想提出抗议。
周星驰电影中的英雄人物通常更多的是一些市井小人物。在影片《鹿鼎记》中,周星驰把韦小宝这一角色的贪财好色和油嘴滑舌展现得淋漓尽致,但是从始至终却没有让人对韦小宝有任何的讨厌,反而更加让人喜欢。影片中,韦小宝有数不清的缺点,然而面对杀不杀一个好皇帝的选择时,他能心怀黎民百姓,可见在关键问题上他还是善良明智的。英雄也是人,他有他的喜好和优缺点。所以,影片颠覆了传统意义上的英雄观,成功地塑造了一个更加“接地气”的“草根英雄”。再如《武状元