声乐基本功训练.docx

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哪些欠缺。高手带新手,哪怕这种机会只有一、二次,也是非常珍贵的。医疗上有门诊、住院、疗养。声乐培训和医疗有相类似的情形。“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导;“住院”相当于定时辅导半年、一年;“疗养”相当于歌手边演出边进修。
  声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量,声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。声乐教科书既要讲概念,又要讲具体的方式方法。分清哪些是合理、科学的声乐要领,哪些是误解、不良习惯。面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义?丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么?如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致?“面罩音”与“脑后音”的差别在哪里?怎样处理好下沉与上扬?将“气泡音”过度到较高的声区的方法......
  有些声乐老师讲解的多,示范的太少;有的声乐老师示范的多,讲解的太少。最好的办法是边讲解边示范。吸气如闻花,吐气如吹灰;低音如流水,高音如行云;十分力气用七分;百分之三十靠老师,百分之七十靠自己,但是,有时到了关键性的问题上百分之七十靠老师。歌唱基本功的一半是关于气息。歌手的黄金时期是青年、中年时代,有的一直延续到老年时代;金嗓子一半是天赋,一半是训练;有了正确的发声法是最有效的保护嗓子。
歌唱要充分发挥人的大脑智慧,是高级的神经活动之一,是艺术、语言文字、医学、体育运动、哲学、历史、社会学的综合体现。不仅要有一副好嗓子,而且要健壮的体魄、聪明的头脑、吃苦耐劳的精神,
能从多门相关的学课中得到教益。歌唱既然是艺术的一种类型,少不了千锤百炼,拳不离手、曲不离口是必然的,但有时因保护嗓子或恢复嗓音的需要,不得不停止一星期、一个月。歌唱是语言文学的一种表现形式,其中的语音修养十分重要。歌唱与医学关系极其密切,学习人的发声器官的构造,接近于学习人体解剖学,歌喉的健康取决于全身的健康。经常进行体育运动,有利于增强体质,也保证了嗓音的健康。哲学、历史、社会学知识能帮助歌手理解歌曲的历史、社会背景。
总而言之要想学好声乐,首先得拥有正确的方法,其次就是刻苦学习了。
声乐基本功训练(二)
气通声通,情绪饱满 
  气通才能声通,反过来,声通才能保证后续的气通。气通要学好吸气,会急吸、缓吸、深吸、浅吸、足吸、弱吸;学好呼气,会放会收、会刚会柔、会连会断、会弹会叹、会跳会哈等。呼气的方式比吸气的方式多得多,当然吸与呼不分家,密不可分。决定吸与呼是否成功的因素是吸与呼的肌群,经过一定时间的锻炼是否达到了预定的强健程度。每天的练声、练唱都要有意识地炼呼吸肌群,练口腔内的唇、齿、舌、牙、喉这五音器官单独状态的灵活与互相协调,与气息的互相协调。歌唱的气息、声音强度是平时说话的好几倍。
练自然声区、中声区、换声点、高声区,气息的强度、速度、流通度均有所不同,要保持气道的畅通。事先都得先吸一口气。如跳高、跳远、跑步、举重、游泳前都要根据运动的方式不同、强度不同吸一口不同级别的气息。如果搬起重量不同的物品,所吸的气其力度、深度也是不等的。在劳动或运动过程中所吸的气息不会立刻被放掉,而是有所保持、有所补充,只有等到整个行为结束时才长长舒一口气。我们的歌唱与此相似,但更具有艺术性,并要根据乐句的长短、强弱、情感的变化,准备相应的气息深度、扩张度。 
吸得自然、轻松一些、足一些、深一些是必要的,这是一种常规,同时要情绪饱满,这是一种无形的动力。到了换声点、高声区更要注意情绪的升腾,同时对气息的要求更高。举轻若重,形容不论发什么音都要有充分的气息准备,严阵以待,完完全全地将气吸好,胸部、腰部、腹部扩张了,仿佛装上了一个大气球,有气冲霄汉、气贯长虹的气势。到了发声时这个大气球变中有不变,不变中有小变、微小的变化。
介绍两种简单的呼吸训练方法:
将双手叉在左右腰部,轻巧地向内按动,帮助腰肌保持扩张状态下内部一部分肌群的收缩,从而推动气息运动,发“a”引起声带振动。,手掌轻轻顶住腰部及腹部,有节制有弹性的往内按,默默地数100、99、98、97……。
所谓声通,上下声道无阻拦,上下声道的连结处喉头部保持开启,口腔内的五音器官积极运作、协同得当。通俗地讲,轻松地离开了喉音、鼻音等十几种常犯的失误,使声音真正成为能飞上天空,同时扎根大地的歌声,是一种艺术产物、精神产品,能滋润人的心灵。
声通要靠气通,各种发声器官的调节都在气息的支持下进行的,气息是歌唱的原动力,共鸣有赖于气息的推动,引起各个共鸣腔相互呼应,共鸣得到壮大、扩展。声带的振动、共鸣的形成依靠十足的底气,不能是缺乏训练、没有技术含量、不流畅的。大自然中,风的流速、力度在空气里达到一定的程度会产生风声,同样原理,人体内的气流达到某一速度、力度使声带产生不同的基音,进而在各个共鸣腔内扩大。有一定压力的气息能否持续不断地输送,这是必须做到的。一刹那的气通不难办到,我们要的是自始至终的通畅,而且是不同的压力,喉部的放开不受影响。
声乐基本功训练(三)
十分气力用七分 
   基本功不扎实的歌者一时达不到十分气力,但他非要用是十分气力去歌唱,引起的后果是跳不出“用嗓子唱(变相的喊叫)”这个误区。他失去了足够的、良好的气息支持,喉头未打开,声带受挤压,气多声少,因而无法发出高质量的声音,充其量他有五分气力已不错了。凡有十分气力者,该训练的项目都训练过了,并已养成了良好的发声习惯。气息方面,能表现出驾驭整体的能力,既能处理好常规的问题,又能随机应变处理好特殊的问题,不论是轻重缓急,都有一套办法着应对。
同样是轻轻的一吸,内行者迅速地调动起相关的吸气肌群,能切实地吸足了气,而且有效地拉住这些气。同样是轻轻的一呼,内行者巧妙地保持吸气状态(暂不作多大的改变),同时给得非常畅通有序,感到气息到声带呼气肌群指令,有节制有弹性地呼气。由于气息通道与声音通道早已被训练的距离很短,气贴声、声贴气,声带的振动能力很强劲,只要给它一分气息,它就有十分的振动。声带的振动应有持续性、均衡性,像树上的知了不知疲倦的神态。
 十分气力用七分并不是吸七分用七分,而是吸十分呼七分。 吸十分,这是常量。如果真要吸七分,那么只能用五分了。我们的注意力应放在吸十分,分别消耗一分、二分、三分......好好地对比一下分用不同的气力有什么不同的感受。十分气力用十分不是技巧,用七分才是技巧。有张有驰、虚虚实实。
在音高方面要学会有所保留,在音量方面同样如此。当我们深吸一口气时,人体处于不自在的状态,此刻有一个迅速调整的步骤,使紧张度下降一些。只有通过长期的训练,变不自在为习以为常、自由自在。呼气、发声仿佛有一股力量由下而上,在吹奏一个喇叭。歌唱者将自己的发声器官当作一个喇叭,是完全被动的,当然喉头、口腔的开度作一些调整。反之,歌唱者自已参与进来,作为吹奏的角色,那么喉部担负起着力的角色,丹田用气被否定了。不成熟的歌手是知道地基与房屋的关系的道理,但是他仍然轻视地基所起的决定性作用,认为唱中高声区、高声区时胸腔共鸣的支柱作用可有可无。在任何时候胸腔共鸣与底气就是歌唱的“地基”。吸得足些、呼得轻巧些,即十分气力用七分。
声乐基本功训练(四)
 哪里需放松、哪里需积极
口腔内的五音器官(唇、齿、舌、牙、喉)在发音过程中总体上需要积极,但有时也需要放松,灵活运用这个原则在这里经常会遇到。声带在发低音到高音时从积极到更积极,反之,从高音到低音转变时从非常积极到一般的积极。吸气肌群在吸进气息时是积极的,有人达不到这一点,表明他输在起跑线上,气息准备不足,影响后一步的呼气。呼气时,吸气肌群在保持基本状态不变的情况下作出微小的放松,才能让呼气肌群积极、活跃起来,使气息有目的、有方向地呼出。没有积极这一步,就没有放松这第二步;没有放松,后续的积极从何谈起。
说话,相当于顺水推舟,其音调不高,音量有限,不必强调积极与放松。歌唱,相当于逆水行舟,整个人体及发声器官必须先进入精