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JennywascompiledinJanuary2021
话剧常识
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话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不
可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代,话剧的因
素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一
代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

:历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、
神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等
:独幕剧、短剧、多幕剧
、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类:古典主义戏剧、
浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等

分为:悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁
悲剧:
起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思。
A人与自然的悲剧性冲突。
B人与社会的悲剧性冲突。
C个体与他人的悲剧性冲突。
D人与自我的悲剧性冲突。
喜剧:
A轻松活泼的情调。
B豁达乐观的胸怀。
C追求自由的精神。
喜剧手法有:夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。
正剧:
A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧。
B题材来源更广阔的戏剧。
C更个性化更人化的戏剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点:
第一,舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的
有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
第二,直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观
众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形
象的外貌特征。
第三,综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向
观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四,对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人
物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容。

<一>.三一律
"三整一律":戏剧创作法则。要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致,即每
剧须限于单一的故事情节,发生在一个地点,于一天内完成。
<二>.第四堵墙
目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待,他能够插手干预自然界发展过程
和社会发展过程,他不再仅仅忍受世界的一切,而是要主宰这个世界。剧院不再企图使观
众如醉如痴,让他陷入幻觉中,忘掉现实世界,屈服于命运。剧院现在把世界展现在观众
眼前,目的是为了让观众干预它。使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理
性判断力。
<六>.戏剧情境
戏剧创作的重要环节,它直接关系到“戏剧性”。由剧中人物活动的具体时空环境、
对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成。是促使人物产生
特有动作的客观条件,是戏剧冲突爆发和发展的契机,又是戏剧情节的基础。
戏剧场面:指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面。是戏剧
作品构成的基本单位,是戏剧情节的基本组成部分。在一幕戏中,它随人物的上下场、随
时间地点的变化不断转换。人物的动作构成场面,场面的转换连接构成一场戏,若干场戏
构成全剧。
<七>.潜台词
未说出的话就是潜台词,包括两方面1)特定戏剧情境下的停顿,这层意思表现在语
言上,这些语言就是“潜台词”2)言在此而意在彼,表面话语与深层含义完全不同。

<1>.剧本:
是戏剧的书面形式。
剧本基本格式:

:(关系)
:

?地点
(舞台提示)
<2>.幕:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大
变化。
<3>.场:
幕可进一步划分为几场。有时间、地点的变化。
明场:凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏统称明场,
暗场:不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响
效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚写。剧中的主要场面,一般都作明
场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。
上场下场:舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关
的人,不能不在场。要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而
然地上场下场。
<4>.人物:人物表(简介及关系)通常按出场顺序列出。
恩格斯说:"一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来
看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是
不会收到损害的。"(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻
画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。
人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个
人物重大行动只有一二个,跟主题有关。细节行动用于刻画人物性格。
<5>.对白:
戏剧几乎完全是通过对话,即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。戏剧
中,对话不用引号,每个讲话者的话都另起一行。
<6>.独白:
是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场,如果是这种情况,他们这
时如同聋子。它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物
的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂
的场面。--"生存,还是毁灭"
<7>.旁白:
是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是
对对方的评价和本人内心活动的披露。
<8>.道具:
是演员表演戏剧需要的物品。如花盆,菩萨像,手机,轮椅等。
关键道具:产生情节冲突,推动情节重大进展。
辅助道具:表现人物性格,发展情节。
<9>.舞台布景:
即舞台装饰,有助于展示戏剧的背景。
写实主义布景
非写实布景
<10>.舞台指示:
是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说,指导他们如何表演和设计舞台。舞台指
示一般包含在剧本的正文中,往往写在括号内或改变字体。描述演员的讲话方式,穿着的
服装,使用的舞台景等。
<11>.主题:
重复出现的元素(包括中心思想)。
主题的问题:如何持续发展(是否健康)
主题的多元性:鲜明、集中。

:一般偏向历史的,悲壮,雄壮的修辞,而且经常在内容上牵涉到祖
先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故,包括新诗语言在“小剧场的”运
用。
:剧中人讲话简单,说话时没有情绪起伏,可是这样的人物对白,往
往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展。
:有严肃企图的幽默语言,透露剧作者对整体社会生活的审视与批
评。设定适当的剧中情境(时空情境的共通点),好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为
最重要的技术要素之一。

<一>.锁闭式结构(“内省式”或“回顾式”)
古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求,使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾
向。
三一律:要在一昼夜内、一个地点展现一个行动。
涵义:从事件接近高潮的地方写起,之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的
发展通过人物回顾来补充交代。
典型:《俄狄浦斯王》(索福克勒斯)、《群鬼》(易卜生)、《雷雨》(曹禺)
<二>.开放式结构(“线性式”)
涵义:将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾,作平反映事件的始末。倾向于突破
“三一律”的限制,较为洒脱。
典型:《奥赛罗》(莎士比亚)
<三>.人像展览式结构
涵义:以人物呈现为中心的结构,以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌,剧情
往往在一个比较特殊的地点展开,作为一个平台。
典型:《茶馆》(老舍)、《日出》(曹禺)