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莫霍里·纳吉
莫霍里·纳吉
匈牙利人,他是一个自学成材的设计家和艺术家,早年以绘画和平面设计谋生。设计风格深受俄国构成主义影响,在后期包豪斯的教学中表现最为明显。包豪斯彻底解散后,1937年纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”,继续弘扬德国时期的包豪斯精神,后更名为“芝加哥设计学院”
设计观具有强烈的社会性,把设计当作一种社会活动,强调解决问题,创造
能为社会所接受的设计。
绘画、摄影和平面设计作品都追求单纯的抽象效果,而且具有强烈的理性
特征。相信简单结构的力量。
强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。
强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的
细节等,具有具有简明扼要、主题鲜明和具有时代感。
他认为印刷版面设计是一种传达信息的手段,它必须以最强烈的形式传达,
重点在于可读性,传达必须绝对清楚,不受陈规约束。
形——几何抽象的构成形式
《工厂风景》(1918)
画面主要由远山、带烟囱的厂房、小路和钢铁大桥组成,墨绿色且具有柔和弧度的远山同积木般的厂房形成对比,而前方的钢铁大桥则在几何线条和冷色调的作用下,非常具有力量感。通过这些几何体来对参照物进行高度的概括和抽象,使画面具有理性的形式美感
整个画面只由五个半圆和一根长条矩形所构成:右边的蓝色和白色半圆两两相扣,左边的红色半圆则开口朝上并被垂直的矩形所穿透,而这些几何形所叠加的部分则用低饱和度的色彩进行过渡,虽然画面并没有采用对称的构图,但这些几何形却给人一种微妙的平衡感。
《构成》(1921)
在深色的背景上,两个由矩形构成的十字架和大小不一的长方形被放置在画面的正中央,这两个十字架无论是在色彩上还是尺寸上都形成了极大的反差,两个长方形则被施以红白不同的颜色。这些高饱和度的几何形在深色的背景上显得十分跳跃,就像黑暗中燃烧的火焰一般,非常具有视觉冲击力。
《无题》(1921)
在空旷的浅色背景中放置了三个大小不一的红色矩形,表达纳吉对红色的理解。从视知觉的角度来看,方形与红色是相对应的,红色的重量感、不透明感、庄严感同方形的静止、庄重、和稳定感的形状相一致。
从纳吉以上三幅作品来看,我们可以发现其对于抽象有了更深层次的理解,作品中已经没有任何具象的痕迹,都是由几何形所构成的绝对抽象,形成了其鲜明的个人风格。
《红色的拼贴》(1921)
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