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舞蹈艺术理论
舞蹈基本常识
舞蹈是通过艺术化的人体动作和形态来反映生活、表达感情的表演艺术。舞蹈是最古老的艺术形式之一。
舞蹈起源于劳动,原是一种即兴的、自娱自乐的动作活动,后在祭祀活动、典礼仪式、军事操练、劳动生产中得到发展,形成一定的风格和程式,进而成为可供欣赏的表演艺术。
舞蹈和音乐的关系
舞蹈和音乐有密不可分的关系,“载歌载舞”是早期舞蹈的主要形式。音乐一直是舞蹈的重要组成部分,有了音乐,舞蹈才有动作的协调,气愤的渲染。
舞蹈语汇
舞蹈语汇也叫“舞蹈的语言”,指一切与舞蹈有关的动作、姿态、步伐、手势、表情、眼神,以及队形变化、动作组合。
广义的舞蹈语言还包括:音乐(伴奏、歌曲)和舞台美术(服装、化妆、道具、布景、灯光)。
舞蹈的分类
按舞者的人数:
独舞、双人舞(以男女混合为多)、三人舞、群舞。
按风格、手法、题材分:
民间舞、古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、交谊舞、舞剧。
舞种——民间舞
在一切艺术门类中,舞蹈是最具集体创作色彩的,它的基础是民间舞。群众参与性是民间舞的主要特征。
汉族民间舞最具代表性的是秧歌。主要流传于北方,是一种群众自娱自乐的广场艺术。
汉族民间舞除秧歌外,还有腰鼓舞、龙舞、狮舞、花灯、花鼓、高跷、跑旱船、绸舞、扇舞、剑舞、采茶舞等。
各少数民族的舞种:藏族有弦子、锅庄;维吾尔族有塞乃姆、多朗;蒙古族有筷子舞;朝鲜族有长鼓舞;土家族有摆手舞;苗族有芦笙舞;傣族有孔雀舞等。
世界各国也有各具特色的民间舞:奥地利有华尔兹舞;波兰有玛祖卡舞;捷克有波尔卡舞;墨西哥有踢踏舞;阿根廷有探戈舞;巴西有桑巴舞;苏丹有伦巴舞。
舞种——古典舞
古典舞,是指历史悠久、充满传统风格的民间舞蹈。是在民间舞蹈的基础上,经过提炼、加工、整理、创造而成,具有整套的规范性和严谨的程式。
中国古典舞大体分为四类:祭礼舞、宫廷舞、民俗舞、戏曲舞。(其中后两类现在还在盛行)
唐朝是中国古典舞的鼎盛时期,最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。
建国后,从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中,考证挖掘、整理创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》《九歌》《敦煌乐舞》《大梦敦煌》等。
表现敦煌文化的民族舞蹈《丝路花雨》,更成了集中展现中国古典舞魅力的经典之作。
舞种——芭蕾舞
“芭蕾”是法语Ballet译音,意即“跳舞”,是一种欧洲古典舞。
“足尖舞”是芭蕾舞女演员的基本功,成为芭蕾舞的标志。
在芭蕾舞的发展过程中,形成了一套规范的、科学的、系统的形体动作,如足尖旋转、大步跨跳、托举,都被称为“残酷的艺术”。