野兽派绘画用色分析!~PPT课件.ppt

野兽派绘画用色分析
野兽派绘画用色分析
20世纪初期西方绘画艺术迅速变革,在这个时期诞生了一种具有强烈震撼力的绘画流派——野兽派。
野兽派的得名,来源于评论家沃赛在1905年法国秋季沙龙艺术展览会上对马蒂斯为首的革新派艺术家的嘲讽。沃赛把他们的绘画作品形容为野兽一般凶猛,从此这种戏称逐渐传开了。
野兽派以强烈鲜明的色彩、特殊的空间理念和简化的形体结构进行绘画作品的创作,这些作品以一种理性与感性交融的全新面貌出现在艺术领域,不仅推动了当时法国绘画艺术的发展,甚至在全世界绘画界都引起了反响。今天,我们从宏观和微观的角度重新审视这些特征,仍具有一定的现实价值和理论价值。
野兽派绘画用色分析
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。
一、野兽派绘画色彩特点
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。
色彩的科学性、丰富性和梦幻性
野兽派艺术家认真研究了人类视觉对色彩的反应过程,以及各种视觉映像,经过实践逐步形成了绘画色彩的科学性、丰富性和梦幻性,形成了自己所独有的色彩理念。纵观他们的绘画色彩,基本可以分为以下几个方面:
首先,野兽派的色彩构成是十分科学的。
二、野兽派绘画用色分析
在《舞蹈》中充分展示了野兽派绘画在色彩上的大胆突破,该画面上5个裸体女人围成一个椭圆形,把天空和地面分割成许多不规则的形状,以增强视觉上的紊乱。此外马蒂斯还把色彩简化到红、黄、蓝三种,并按明、灰、暗的顺序排列。这种简化与并置的构建方法,其实质就是间接地调和了整个画面的色彩关系。在色彩学里,红、黄、蓝三色的空间混合色感是灰黑色,此色是法国早期色彩学家修普尔先生论证的调和颜色。
野兽派绘画用色分析
他们还采用了后印象主义家高更、修拉等所创建的色彩组合,对客观物象的明暗关系进行了有序的间隔移动。例如马蒂斯的绘画作品《奢华》就是这样一幅典范之作。首先,他在画面左边构建了一个站立姿势、头部前倾的女人体,而在右边设置了一块圆弧形的白云向人物飘动,左右双方的图形完全是同一方向的曲线运动,充满了神秘的产动感。在色彩配置上,他把白云和人物画成浅颜色,与蔚蓝色的天空形成了明暗有别的节奏韵律,充分表达了画家本人的主观意识。
野兽派绘画用色分析
野兽派艺术运动虽然过去了很长时间,但在美术发展史上却占有很重要的地位。它在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究,为人类艺术的发展做出了巨大贡献。即使在当代艺术发展突飞猛进的今天,仍有许多值得学习和借鉴的地方。现在在很多设计领域为了凸显视觉冲击力也有很多采用野兽派的配色方法,带来了很多感官刺激。符合现在的大众审美。
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