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泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以
手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。以下是店铺为你精心
整理的泥塑的历史起源，希望你喜欢。 
泥塑的历史起源 
起源 
我国泥塑艺术可上溯到距今 4 千至 1 万年前的新石器时期。史前
文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊
时间约为 6 千至 7 千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井
及泥猪、泥羊头时间约为 7 千年前。可以确认是人类早期手工捏制的
艺术品。 
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，
博得民众的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中
最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。 
历史 
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已
成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，
其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，
也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。
因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变
起了推动作用。 
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活
动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和
泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手
的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，
惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称
赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型
泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。
北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民
百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。 
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不
衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各
地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤
翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。 
凤翔 
陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，
是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。 
经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不
同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生
殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。凤翔彩绘泥
塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人
物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。其
制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎
坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。 
凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，
以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明
快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、
民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎
头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。 
随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放
光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998 年 6 月访华的原美国总
统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿";世界儿童组织负责人得到彩绘泥
塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客
人总要带几件回家作以纪念。 
泥塑的保养 
导致古代泥塑破损的原因很多，有人为因素损坏和自然因素损坏。  
1、自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，
微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，日晒、雨淋以及
风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复方法以及
使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。 
2、泥塑常见的病变现象主要有空臌、剥落，酥粉、龟裂起甲、起
泡、脱胶掉皮、画面褪色、变色及污染(霉斑、昆虫屎斑、烟熏等)。泥
塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境。防止病变的发生比
、产生病变的根源，才能从根本上
保护好泥塑。 
3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病
变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的
完整性有很大意义。墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持
清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草 .在保存壁画的环境内，
温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、
这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。 
4、要避免光的影响，绝对不许阳光直射到泥塑上。倘已排除了过
量的潮气，，这样
便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤
，也应
遵守以上保管事宜。 
彩泥塑艺术特点 
「泥人张」彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通
过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻
划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且
综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是
现实的、市井的生活;第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾
先后创作过这一主题。《渔樵问答》(张明山作)不单使我们想起邵雍的
《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵
的问答，来阐明天地事物的道理 ;后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道
出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的
和意义在那里?于是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们
的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛
儿的一段对话说：「我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，
我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的?——是来自『塑
造』的学问。」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是
「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那
间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严
振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九
三三年在《大陆杂志》上评论说：「色雅而简，至其比例之精确、骨
格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代
帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多
也。」「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使
人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》(三百
六十行中的人物)都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描
绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感
表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活
力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：「此二卖糕者，与一买糖者，
信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日
世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃 (一八六七——一九三八)亲王。特脱
亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁(一八三
八—一九零二)虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。苟作
者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃(一八三一—一九零五)
争一日之长。」 
「泥人张」的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑
过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，
然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘
画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。「塑造」与「绘画」这两
者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中
看见美，在枝节、片段中看到无限。 
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随著戏
曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以
后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高
峰;他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。
此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。「泥人张」彩
塑正吸收了中国传统线的艺术。 
张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得 (即和合二
仙)。民间取和谐、合好古训之意。作者没有著重用鲜艳的色彩达到这
一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更
著重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上
淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。张景祜的《惜
春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来 ;
色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。
对于塑造，张钺在他著的《「泥人张」彩塑技法》一画中这样写道：
「泥塑的彩塑是用湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨格
的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通
过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，
成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。它不单形象地表
现人物，而且是「随类赋色」地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑
像成为「凝眸欲语」的有生命力的生动造像。」「在绘色时又须运用
绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、
艳美的目的;表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。」『泥人
张』的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合
一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法—文
者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。张钺的《乐在其中》就是要表
现一个文雅傲骨的文人—著重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条
单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。塑者将自
己的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超脱、乐观、进取
的人生观。此外，『泥人张』的作品有许多仕女的形象。张玉亭的
《渔妇》很近似白描或敷施淡彩的仕女画。整个造型简洁单纯，线条
流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有朴素、单纯、圣洁感。同时，
她温柔娴静的姿态，又令人感到是一个中国古代美女的典型。