第七章 花鸟写生与花鸟创作~~~~~~~~~~~~~.doc

花鸟写生与花鸟创作

写生与临摹及创作的关系
任何画种的学习,不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前任总结提炼的技法规律,写生也使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。
花鸟画的写生要经过以手写心记作为手段,从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程。
手写心记
写生是手写心记相结合的过程。手写即写生,心记是通过对物象的观察、研究、分析和认识,对物性了解之后默记于心。二者相互补充,相辅相成。
心记是写生一个重要的特征,它弥补了手写的不足和局限。鸟虫的飞鸣食宿、花草的迎风带露,各种物态、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写一时无法解决的问题。
心记对花鸟画的创作更具有意义。特别是花鸟画,创作过程一般不打稿,笔一落纸,物象的形态结构,全靠形象记忆来完成,没有心记得功底,便不能一气呵成,更不会得心应手。
但由于人类生理的局限,记忆往往随着时间的推移而淡漠。而手写不仅可以较长时间保持物象的形态记录,而且可以引发画家已模糊的记忆并诱发新的想象。特别是当特定的空间、环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时,写生的生动性是任何心记也不能代替的。
就手写心记于创作的关系而言,手写可以练眼、练手、练心,在对生活物象的反复提炼概括过程中,使手底功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括,特别能突出物象的精神特质而不为繁缛的细节所局限。二者相互配合,各有所长。
把握物态
花鸟虫草,形态各异。牺牲首先要立足于深入的观察。以花卉为例,花的花瓣、叶、枝等形象的结构,要以前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察、研究,目识心记。弄清楚了基本结构,才能在把握特征的基础上,对物象概括取舍,力求形神肖似。对于重要的部分,既要作深入刻画,又要有局部的图像,个别色彩特殊的部分,要有色彩稿或文字记录。
把握物态,写生时对物象的表现可结合临摹过的前人范本对照观察,从中找出前人概括变化的依据和脉络,这对于概括能力的提高是十分有益的。
总结规律概括提炼
对品类各异的花鸟虫草,任何一个画家也不可能一一通过写生来认识其物态变化。应以分类找出共性,以点带面,运用比较的方法找出规律,举一反三。


花鸟画创作的一般规律
花鸟画的创作来源于写生,但写实并不等于创作。
构思立意
构思立意,是一个对自己生活中所得素材或某种感受反复研砺的过程。构思要物我交融,主观情思与客观物象互相渗透,使自己的情感融入景物之中,使要创作的物象形态和要求表现得主题,婉然在目,则构思的立意已基本达到了要求。
经营位置
构思立意和对形象的塑造大致心中有数之后,经营位置是具体实施的第一个重要环节。花鸟画的章法(构图法则)虽有规律可循,却是千变万化的,它决定于构思,服从于内容;把构思阶段尚模糊的设想具体化,经反复推敲、精益求精,逐步完善。
经营位置可以由小构图的形式入手,这是构思的最初展示。小构图要根据立意的设想安其幅面形式来经营。可同时多设计几种,经过比较取长补短,选定其一,这样创作就有了一个基本的蓝本。
色彩和笔墨的设计也是经营位置的内容之一。笔墨、色彩的设计要从整体着眼,考虑大效果和大的层次关系。工笔花鸟要有完整的色彩稿,写意花鸟最好也要有基本墨色层次设计稿。这些小稿看似简单,实则不其,且对下一步制作有事半功倍之效。
作画顺序也是此时要认真考虑的一个方面。
具体制